]]> http://creativestageruhr.de/?feed=rss2&p=1005 0 http://creativestageruhr.de/?p=965 http://creativestageruhr.de/?p=965#comments Fri, 08 Feb 2013 13:27:28 +0000 daniel http://creativestageruhr.de/?p=965

Bochum / Jahrhunderthalle / 05.04.2013

Veranstaltungsbeginn:
19°° Uhr

Veranstaltungsort:
Dampfgebläsehaus an der Jahrhunderthalle Bochum

→ Zur Anmeldung

Rückblick

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Diese Creative Stage findet im Kontext der gut.Messe statt, die vor dem Start der CREATIVE STAGE am 05.04.2013 in der benachbarten Jahrhunderthalle eröffnet wird. Nachhaltige Konzepte sind deshalb auch Teil der Präsentation frischer Ideen und unkonventioneller Projekte aus dem kreativwirtschaftlichen Bereich.
Als „Special“ erhalten angemeldeten Besucher der CREATIVE STAGE die Gelegenheit, die gut.Messe am Eröffnungstag 05.4.2013 ab 16:00 Uhr kostenlos zu besuchen.

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www.gut-die-messe.de

PRINZTRÄGER | RAUMINSZENIERUNG & DESIGN

Das Bochumer Designbüro PRINZTRÄGER entwickelt außergewöhnliche Konzepte für die Kommunikation im Raum.
Das junge Team gestaltet Shopsysteme und entwirft Markenwelten auf Messen und Events für Auftraggeber aus Wirtschaft und Kultur.
Klassisches Interior Design zählt ebenso zu den Gestaltungsdisziplinen wie Ausstellungsdesign und szenografische Interventionen im öffentlichen Raum. Auf der Creative Stage geben die Designerinnen Larissa Prinz und Marie Träger Einblicke in ihre Arbeit mit Fokus auf temporäre Inszenierungen und originelle Designkonzepte.

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www.prinztraeger.de

n.a.t.u.r. – natürliche Ästhetik trifft urbanen Raum

Das interdisziplinäre und interaktive Festival n.a.t.u.r. findet nach zwei sehr erfolgreichen ersten Jahren 2013 zum dritten Mal statt. Vom voraussichtlich 8.-19. Mai werden wieder verschiedene Veranstaltung wie Workshops, Konzerte, Lesungen, Performances und Vorträge die Bürger der Stadt auf ihr urbanes Umfeld und den Umgang mit diesem aufmerksam machen. Die Aktionen aus den unterschiedlichen Bereichen wie z. B. bildender Kunst, Biologie, Botanik, Soziologie, Theater u.v.m. sollen an zahlreichen Orten, darunter die Rotunde Bochum (Alter Katholikentagsbahnhof), in Parks, Gärten, Hinterhöfen, Galerien oder der Innenstadt durchgeführt werden.

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www.festival-natur.de

Oktober

Oktober ist ein vielfach international ausgezeichnetes Büro für Kommunikationsdesign und Werbung mit Schwerpunkt auf Corporate Design, Branding, Editorial Design und der Gestaltung von kulturellen Inhalten. Auf der Creative Stage präsentiert Oktober die besten Arbeiten des Büros: Es sind ausschließlich Arbeiten, die vom Kunden abgelehnt wurden.

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www.oktober.de

Radar Media GmbH

Die Radar Media GmbH aus Bochum erzählt Geschichten …

Seit 2001 entwickelt die Bochumer Agentur als Mittler zwischen Marken- und Unterhaltungsindustrie erfolgreiche Kommunikationsstrategien. Dabei stehen Geschichten im Vordergrund, die medial relevante Vermarktungsmechanismen generieren. Im Rahmen der Creative Stage präsentiert der geschäftsführende Gesellschafter Oliver Ihrens das seit 2012 erfolgreich umgesetzte Ökotainment-Konzept “E-Bike Muskelkraftwerk”.

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www.radar-net.de

Hallo Essen

Poki – Eine Schublade erblickt die Welt.
Ein persönlicher Erfahrungsbericht über die Zusammenarbeit mit den in Essen beheimateten Franz Sales Werkstätten für behinderte Menschen. Eine kurze Geschichte eines Wandmöbels auf seinem Weg zur Kleinstserie.
Seit 2010 ist halloessen ein kreativer Zusammenschluss von Designern aus Essen im Herzen des Ruhrgebiets. Zum Studio zählen Jennifer Heimann, Holm Giessler und Kai Eckoldt. Was halloessen verbindet ist ihre Freundschaft und das Ziel neben dem Alltag eigene Ideen umzusetzen.
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www.hallo-essen.com

Der Goldene Raum

„Der Goldene Raum“ – so nennt sich ein frisches Labor für kreatives Schaffen.
Ziemlich genau auf der Stadtgrenze zwischen Herne und Wanne werden Kulturprojekte mit inhaltlichem Anspruch realisiert, junge Veranstaltungskonzepte erdacht, zielgruppengerechte Kommunikationsstrategien entworfen und Workshops durchgeführt.
‚Der Goldene Raum’ ist ein Schutzraum, in dem interdisziplinäre Projekte entfaltet werden können, in dem gute Gedanken keine Bedenken auslösen. Hier werden Ideen geborgen, mit Herzblut, Tag und Nacht, die Kopflampe dabei stets eingeschaltet.

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www.dergoldeneraum.de

Pflix

Im Rahmen seiner Diplomarbeit hat der Kölner Designer Christian Heufelder das modulare Pflanzsystem Pflix entwickelt und anschließend über ein Förderstipendium des DQE (Design Quartier Ehrenfeld) weiterentwickelt.

Thema der Diplomarbeit war dabei die Fragestellung: Wie lassen sich Areale im unmittelbaren Wohn-/Gebäudeumfeld für Urbane Landwirtschaft nutzbar machen?

Pflix dient insbesondere dazu, schwierig zu nutzende Bereiche (Balkone, Terrassen, Dächer, Höfe, Fassadenflächen, etc.) im komplett bebauten innerstädtischen Segment effizienter für den Anbau von Kräutern, Obst und Gemüse sowie auch für Zierpflanzen zu erschließen.

Mit seinem Pflanzsystem gehört Heufelder zu den 32 durch die Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung ausgezeichneten Trägern des Titel „Kultur- und Kreativpilot Deutschland 2012“. Während der einjährigen Begleitung durch Fachleute der Initiative soll Pflix nun die Marktreife erreichen.

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www.pflix.de

Belitz Lichttechnik GmbH

Die Möglichkeit Licht zu sehen, erfordert einen hochkomplizierten Prozess im Auge. Ideales Licht zu erzeugen ist ähnlich kompliziert. Belitz stellt intelligente Komponenten für die Leuchtenindustrie her, entwickelt aber auch selbst innovatives Zubehör, seit 10 Jahren auch in der LED Technologie.

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www.belitz.com

Project Sunshine for Japan

Erdbeben, Flutwellen, Vulkanausbrüche – auf diese Naturkatastrophen haben Menschen keinen Einfluss. Nach dem Motto „deine Farben können das Land der aufgehenden Sonne wieder erhellen“ hatte Mansoureh Rahnama die Initiative „Project Sunshine for Japan” im März 2011 nach der erschütternden Dreifachkatastrophe in Japan gestartet.

„Project Sunshine for Japan” ist eine weltweite Kampagne in Form eines Plakatwettbewerbs über die Katastrophe in Fukushima. Rund 400 Designer aus 40 Ländern beteiligten sich an dem Wettbewerb und drückten gestalterisch ihr Mitgefühl für die Opfer der Katastrophe in Japan aus. Der Zuspruch und die Qualität der Arbeiten waren überwältigend. Eine Jury namhafter Designer (bestehend aus Pamela Campagna + Thomas A. Scheiderbauer, Holger Jacobs, Wilfried Korfmacher, Uwe Loesch, Luba Lukova, John Moore, Woody Pirtle, Christopher Scott und Shinnoske Sugisaki) wählte aus den 589 Einsendungen die 100 überzeugendsten Plakate aus und zahlreiche Sponsoren unterstützten die bisherigen Ausstellungen an der Fachhochschule Düsseldorf, der Messe „Tradefair“ in Tokio, am Japanischen Kulturinstitut in Köln, dem ATC Designerzentrum in Osaka, dem Kreuzfahrtschiff „Peace Boat“ mit über 5.000 Besuchern und der „Global Conference for a Nuclear Power Free World 2” in Tokio.

Die Ausstellung schlägt eine Brücke zwischen den Kulturen, denn die Beteiligung von Künstlern und Designern vieler Kulturkreise zeigt den unterschiedlichen Umgang mit Katastrophen dieser Art sehr eindrucksvoll. Sie ermöglicht den kulturellen Austausch weltweit – wie auch lokal. Und gleichzeitig wird ein internationales Netzwerk junger kreativer Köpfe und bereits etablierter Kreativdirektoren und Unternehmen aufgebaut.

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www.projectsunshineforjapan.wordpress.com

Stückwerk

Das Dortmunder Design-Duo René Struttmann und Johannes Laue produziert Objekte, die durch Schlichtheit und Funktionalität bestechen und von dem umfassenden Tischlerhintergrund der beiden zeugen. Schlicht und harmonisch wirken die Tische und Coffee Tables aus hochwertigem Birken-Multiplex, die ganz einfach ohne Werkzeug montiert werden können. Produziert werden sie von der Werkstatt für Behinderte Lippstadt GmbH und zeichnen sich nicht nur durch ihr gelungenes Design, sondern auch das soziale Engagement dahinter aus.

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www.stückwerk.com

]]> http://creativestageruhr.de/?feed=rss2&p=965 0 http://creativestageruhr.de/?p=924 http://creativestageruhr.de/?p=924#comments Mon, 15 Oct 2012 15:27:57 +0000 team http://creativestageruhr.de/?p=924

Dortmund / Domicil / 20.11.2012

Veranstaltungsbeginn:
19°° Uhr

Veranstaltungsort:
Domicil
Hansastr. 7-11

Rückblick

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Orchestar

Orchestar ist ein innovatives Software Instrument für Kulturorchester. Es ermöglicht mit einer Kombination von webbasierter Software und mobile Apps die optimale Koordination der Zusammenarbeit in professionellen Orchestern.

Orchestar ist ein Ensemble von benutzerfreundlichen Software-Instrumenten. Gemeinsam decken sie das ge-
samte Frequenzspektrum des Orchesterlebens ab. Näher an der Haptik und Exzellenz eines Musikinstrumen-
tes, als an konventioneller bürokratischer Software, bietet orchestar den Musikern ein Werkzeug, das ihrem
ästhetischen Anspruch und der Natur ihrer Arbeit entspricht.

Die Nutzung der Orchestar-Instrumente ermöglicht den Orchestern Ihre Arbeitsstrukturen zu ändern, mit
ihrem Publikum zeitgemäß in Kontakt zu bleiben und öffnet neue Finanzierungsmöglichkeiten abseits der herkömmlichen Lösungen.

Orchestar richtet sich an Orchester, die Exzellenz sowohl auf der Bühne, als auch bei ihrer unternehmeri-
schen Tätigkeit anstreben.

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www.orchestar.net

Mount Three

Mount Three ist ein neues Label für Sportbekleidung im Bereich Mountainbiken, speziell für Downhill, Freeride und Enduro Biker. Bike Jerseys werden als Sportbekleidung beim Biken angezogen. Das Besondere an den Jerseys von Mount Three ist das Design und der lokale Bezug zur Szene. Einige Designs beziehen sich dabei auf das Ruhrgebiet als Homespot, mit anderen Designs kann man wiederum jederzeit und überall seine Leidenschaft zum Biken zeigen! Mount Three Bike Wear ist neu und anders und sucht bewusst die Nische abseits des Mainstreams!

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www.tri-berg.de

Hochschule vor Ort in der Dortmunder Nordstadt

Im Rahmen des Gesamtprojekts “Hochschule vor Ort in der Dortmunder Nordstadt” werden Räume für junge Gestalterinnen und Gestalter (Designer, Fotografen, Filmer, Szenografen, bildende Künstler, Architekten) in einem bestimmten Bereich des Dortmunder Stadtteils zur Verfügung gestellt. Das Förderprogramm der Fachhochschule Dortmund unterstützt somit unter bestimmten Voraussetzungen die Existenzgründung von Studierenden und Absolventen der Fachbereiche Design und Architektur.
Neben der selbständigen Berufsausübung ist das Engagement im Projekt “Kreative in die Nordstadt” eine Voraussetzung zur Förderung. Gemeint sind kooperative und interdisziplinär entwickelte Aktionen für die unmittelbare Nachbarschaft im Stadtteil. Die Partizipation der Nachbarschaft ist ein wesentliches Ziel des Projekts.

Bislang sind sieben Projekte an fünf Standorten gestartet:

WESTFALIA HEAT SUITE, Ravensburger Straße

BUDE 147 und Beisswurz, Bornstraße 147 (2 Projekte)

WATWHA, Brunnenstraße 31

KOLLEGTIV NORD, Missundestraße 8

STUDIO, Bornstraße 48 (2 Projekte)

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www.hochschulevorort.de

The Bookstore

The Bookstore ist die neue Buchhandlung für englischsprachige Literatur, Kunst- und Designbücher im Dortmunder Kreuzviertel.
Wir, Martin Konrad und Sylvia Nürnberg, führen seit November 2012 auf rund 90 qm eine Buchhandlung in der Kreuzstraße 65. Unser Sortiment ist klein, aber es liegt uns am Herzen. In den Bereichen Kunst und Design sowie englischsprachiger Literatur fühlen wir uns zuhause und bieten eine Auswahl auch jenseits der üblichen Bestseller. Wir laden zum Entdecken ein, bieten Raum zum Stöbern, eine Leseecke mit Kaffeeautomat und nehmen uns Zeit für die Beratung.

Abwechslung und Unterhaltung garantiert unser vielseitiges Veranstaltungsprogramm. Wir lassen nicht nur Autoren und Künstler zu Wort kommen, sondern auch Euch, unsere Kunden! Trefft Euch in einer Bücherrunde mit Gleichgesinnten, lernt beim Book-Dating andere Buchliebhaber kennen, verbessert Eure Englischkenntnisse – besonders interessant für Kinder sind unsere Lese- und Spielrunden – oder präsentier Euer eigenes Projekt.

Because we love to read!

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www.the-bookstore.de

das buchlabor

das buchlabor misst, forscht, prüft, fragt, teilt, schreibt, setzt, ehrt, liebt, sucht, staunt, ordnet, sammelt, blättert, spendet, schmachtet, schmökert, liest, empfiehlt, verknüpft, gastiert, archiviert, recherchiert, diskutiert, behauptet, bewundert, gestaltet, hinterfragt, eröffnet, applaudiert, stellt aus, steht auf der bühne.

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www.buchlabor.net

the-red-point.gmbh

the-red-point.gmbh ist ein Produktentwicklungsteam das sich seit 40 Jahren in Dortmund mit der Realisierung von Produkten & Systemen beschäftigt.
40 Jahre
40 Produktbeispiele
Wir freuen uns besonders, ihnen das aktuellste Produkt von 2012, eine Glückskekszerstampfmaschine, entwickelt für & mit Gaby Peters aus dem Künstlerhaus Dortmund, der Gewinnerin des DEW-Preises 2011, für ihre Einzelausstellung im Rahmen der DEW-Ausstellung 2012 im MKK – Museum für Kunst und Kulturgeschichte in Dortmund vom vorstellen zu können. Diese Zusammenarbeit die am 9. November 2012 in Aachen mit dem mit 10.000,00 € dotierten 2. Hauptpreis EMA – economy meets art ausgezeichnet worden ist, sehen wir als schönen Abschluss der ersten 40 Jahre, die wir mit mehr als 100 Auszeichnungen abgeschlossen haben, und als Herausforderung für die Zukunft.

Wir planen für den Abend eine Glückskeks-Verteil-Maschine sowie eine Glücks-Keks-Zettel-Edition zur Finanzierung weiterer Kunstprojekte, …

Lassen sie sich überraschen!

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www.economy-meets-art.de
www.the-red-point.de

THE CROSSHEADS

Ende 2010 fanden sich die vier Musiker Eike Davidsohn. (Vocal), Max Manderbach. (Keys), Leif Loerchner (Bass) und Basil Kühn-van Geldern (Drums) zusammen, um eine neue Band zu gründen. Die Ersten Jam Sessions zeigten jedoch deutlich, dass die Position der Gitarre noch besetzt werden musste. Dies geschah Anfang Februar 2011 mit dem Gitarristen Nikita Polin. Zuerst verständigte sich die Band darauf, bekannte Klassiker möglichst genau nachzuspielen um den musikalischen Vibe herzustellen, jedoch wurden bald darauf bereits eigene Kompositionen geschrieben und einstudiert. Die Musik der Band ließ sie im Juni 2011 den 2. Platz eines regionalen Bandwettbewerbes gewinnen. In 2012 gewannen The Crossheads sogar ein professionelles Bandcoaching der MMS, welches der Band hilft, sich schnell weiter zu entwickeln und neue, selbst gesetzte Ziele zu erreichen. So geschah es, dass neben dem eigentlichen Hauptprogramm der Band, ein zweites Akustikprogramm mit neuen Versionen der eigenen Songs im Repertoire zu finden ist.
Stilistisch ist die Musik von The Crossheads im Bereich Rock/Pop anzusiedeln jedoch vermischen sich in der Musik diverse Einflüsse wie Blues, Alternative und Progressive Rock.Zurzeit touren The Crossheads größtenteils über die Bühnen des Ruhrgebiets, jedoch auch außerhalb des Pottes sind die 5 Musiker bereits auf Konzerten und Veranstaltungen zu sehen gewesen.

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www.crossheads.wordpress.com

BRÜCK AUF e.V. – Kultur & Kreativität für das Brückstraßenviertel

Das Dortmunder Brückstraßenviertel ist Vieles:
Urbaner Kiez, Kultureller Hotspot, aber auch ein „Problemviertel“.

Die allgemeine, öffentliche Wahrnehmung ist eher negativ behaftet, ein schlechtes Image die Folge. Kombiniert mit mangelnder Sauberkeit im öffentlichen Raum, Immobilien-Leerständen, „Trading down“ im Einzelhandel und die Hohe Fluktuation gewerblicher Mieter, entstanden über die Jahre unterschiedlichste Problemstellungen.

Der BRÜCK AUF e.V. hat sich dieser Probleme angenommen und arbeitet seit Ende 2010 mitten im Viertel, Schritt für Schritt, um diese zu beheben bzw. eine spürbare Besserung zu erreichen.

Denn das Brückstraßenviertel ist auch ein kreativer Schmelztiegel unterschiedlicher Kulturen, Kunstformen und die größte Ansammlung von Veranstaltungsstätten in Dortmund, allen voran der Jazzclub domicil, das Konzerthaus Dortmund – aber auch das Orchesterzentrum NRW, die zahlreichen Diskotheken und viele andere.

Daher arbeitet der BRÜCK AUF e.V. mit Hilfe von verschiedensten Maßnahmen und Veranstaltungsformaten sowohl kurz,- mittel als auch langfristig daran, eine nachhaltige Attraktivitätssteigerung des Brückstraßenviertels als Standort für die Kultur- und Kreativwirtschaft, Gastronomie und den Handel zu erzielen.

Neue Mitglieder und kreative Köpfe sind gerne willkommen!

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www.brueck-auf.de

Innenarchitektur + design fabian

ladenbau_möbeldesign_messebau_shop-in-shop_privates wohnen
konzept_planung_realisation
innenarchitektur + design fabian – 2003 gegründet und seit wenigen Jahren im Depot Dortmund
angesiedelt.
Die Innenarchitektin Alexandra Fabian überzeugt durch individuelles und authentisches Design.
Die Bedürfnisse Ihrer Kunden sind ihr hierbei ein besonderes Anliegen. Dieses führt zu einem
authentischen Gesamtergebnis und zum entscheidenden Vorteil gegenüber den Mitbewerbern.
An Projektbeispielen zeigt sie uns was diesen Unterschied ausmacht.
Mehr als einfach nur eine Planung.
INNENARCHITEKTUR – das sind Material, Licht, Funktion, Konstruktion, Manipulation, CI…

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www.innenarchitektur-fabian.de

Rückblick

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Duo Aciano

Das Duo Aciano aus Dortmund, bestehend aus Freya Deiting an der Violine und Sandra Wilhelms an der Konzertgitarre, steht für virtuose, charmante und mit feinem Sinn für den kammermusikalischen Dialog gespielte Musik. Das Repertoire ist bewusst breit gefächert und reicht von sämtlichen Epochen der klassischen Musik über Tango, Klezmer, irischen Stücken bis hin zu Bossa Nova und Jazz.
Kennengelernt während des gemeinsamen Musikstudiums, treten die beiden Musikerinnen seit 2006 regelmäßig zusammen auf. Im März 2010 erschien ihre erste CD „¡DOS!“ beim Makro-Musikverlag mit Originalwerken und Transkriptionen spanischer und südamerikanischer Komponisten (Piazzolla, Granados, De Falla, Pujol, Sarasate).
Nach Auftritten u. a. bei der Eröffnung der Kulturhauptstadt 2010 in Essen und ihrer Verabschiedung im Dortmunder “U”, dem Radbod Klassikfestival, dem Barendorfer Klassikfestival, der Dortmunder Mommenta und als Vertretung des Auswärtigen Amtes in Istanbul beim “Europe on Water”- Festival spielen die beiden “Acianas” in 2012 u.a. beim “Klassik Sommer Hamm” sowie im Rahmen der “Musiklandschaften Westfalens”.

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www.duoaciano.de

MEGAH3RTZ (Valentina Boneva & Steffen Müller)

Boneva & Müller sind beide ursprünglich IllustratorInnen. Fasziniert von der Zugänglichkeit und den Möglichkeiten zeitgenössischer Technologie, sowie der open source Ideologie, haben beide Ihren Weg zum Interaktionsdesign gefunden. Neben diversen Projekten mit dem Fokus auf spannende Themen wie Rapid Prototyping und generativer Bild und Ton Erzeugung, forciert ihre gemeinsame Arbeit eine Auseinandersetzung mit dem spezifischen (Zeit-) Raum in dem sie stattfindet.

Das Thema “erweiterte Räume” tritt immer wieder in den Vordergrund. Sie wenden den Begriff “erweiterte Realität” – zuerst erschienen in Lev Manovichs “Black box – white cube” (Merve Verlag Berlin) – individuell auf Räume an, und erweitern diese durch diverse technische und materielle Ebenen. Die Hauptrolle spielt dabei immer das Licht als Material.

Das Verfahren der sogenannten “räumlich erweiterten Realität” bzw. “Projektionskartografierung” (von engl. “spacial augmented reality” bzw. “projection mapping”) ist ihr primäres Werkzeug. Dies ermöglicht es, eine Projektion im Vorfeld so zu berechnen, dass das geworfene Bild sich dem angeleuchteten Objekt wie eine zweite Haut anschmiegt und somit den Eindruck schafft, dass Licht und Farbe aus dem Objekt selbst generieren – welches von ausschlaggebender Bedeutung ist, in der Absicht dem Werk den Anschein von Lebendigkeit zu ermöglichen. Somit bekommen Bild und Trägermaterial inhaltlich den selben Stellenwert und bestimmen einander Erscheinung.

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MEGAH3RTZ auf Vimeo

Innuendo Film

Eine nicht ganz klassische Filmproduktion mitten in Dortmund.

Nils Bauer und Stefan Hempel gründeten Innuendo-Film nach dem Studium (Regie bzw. Produktion) und ersten kommerziell erfolgreichen Projekten unter anderer Flagge Anfang 2011.
Seit dem ist es durch freches Auftreten und kreative Arbeit gelungen, u.A. Kunden wie die Volkswagen AG, Unilever, die Radeberger Gruppe und das Fraunhofer Institut zu gewinnen.

Innuendo bedeutet soviel wie “Eine leise Andeutung” und ist mal ernst gemeinte Doktrin für einen subtilen Werbefilm, mal ironische Karikatur eines knallenden audiovisuellen Feuerwerks.

Durch stromlinienförmige Produktionsprozesse und die Nutzung moderner digitaler Schnitt- und Aufnahmetechniken sind wir in der Lage, hochwertige Arbeiten zu einem konkurrenzfähigen Preis an zu bieten – ein Konzept, dass unsere Großkunden genauso zu schätzen wissen, wie kleinere Kunden aus Gewerbe und Einzelhandel.

Wir sind jung, hungrig auf Erfolg und zeichnen uns vor allem durch eines aus: Wir lieben Filme – ein Umstand, der sich in unserer Arbeitsweise und den fertigen Produkten abbildet.

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www.innuendo-film.com

Bochum Design e.V.

Vom vom 23. bis 25. März 2012 findet erstmals in der Bochumer Jahrhunderthalle die vom gemeinnützigen Verein BochumDesign e.V. organisierte Messe „gut.“ statt. Das Thema: DESIGN – sozial, fair, zukunftsfähig. Wohnliches, Modisches und Schmückendes aus Manufakturen, sozialen Werkstätten und FairTrade-Projekten.

Zu sehen sind im Bereich AUSSTELLER z.B.:
WERKSTÄTTEN: Regionale und überregionale Werkstätten für Menschen mit Behinderung zeigen ihre Produkte von besonderer Qualität und sozial nachhaltiger Herstellung.
DESIGNER: Ausgesuchte Kunsthandwerker und Designer zeigen, dass durch die Wahl des Materials und der Verarbeitungstechnik eine dauerhafte Qualität entsteht – als eine Form der Nachhaltigkeit.
NETZWERKE: Immer mehr Netzwerke von Designern und Verkaufsplattformen z.B. im Internet zeigen die Aktualität von sozialem und nachhaltigem Design.
HOCHSCHULEN: Die „gut.“ zeigt Beispiele für die Verknüpfung von Design und Nachhaltigkeit als Ergänzung zum „herkömmlichen“ Designstudium.
PROJEKTE: Internationale Gemeinschaftsprojekte von Designern, die den Gedanken der Fairen Produktion und des Fairen Handels folgen.

Im Bereich AUSSTELLUNGEN findet man u.a.:
1. WELTGESTALTER: Die Ausstellung zeigt exemplarisch Designkooperationen behinderter und nicht behinderter Gestalter, dokumentiert ihren Verlauf und beschäftigt sich mit Fragen rund um Kreativität,
2. MENSCH. MATERIAL. MANUFAKTUR: „Die Form folgt dem Prozess“ – so die Aussage des interaktiven Upcycling-Projekts „Mensch. Material. Manufaktur”. Es vermittelt dem Besucher am Thema Upcycling einen Blick auf die Arbeit z.B. von sozialen Werkstätten und dem entsprechenden Umgang mit Ressourcen, mit der Materialökonomie, oder der Umwelt.
3. GUTE PRODUKTE: Der BochumDesign e.V. zeigt besondere Produkte aus sozialen Werkstätten, die durch ihre besondere Gestaltung hervorstechen.

Die Messe findet mit Unterstützung des Ministeriums für Wirtschaft, Energie, Bauen, Wohnen und Verkehr des Landes Nordrhein-Westfalen und des Clustermanagements Creative.NRW und in Kooperation mit der Stadt Bochum und der e.c.c.e (European Center of Creative Economy, Dortmund) statt. Weiterer Partner ist z.B. die Dortmunder Netzwerkagentur Heimatdesign.

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www.gut-die-messe.de

formdeck Design

Der offener Umgang mit den verschiedenen Verhütungsmetoden ist für junge Frauen häufig unangenehm. Obwohl eine sichere Verhütung der täglichen Erinnerung bedarf, vergisst man es hin und wieder.
Aus diesem Grund hat Eva Baur von formdeck design die dasy.box entworfen.
Ein repräsentatives Pillcase welches selbstständig den individuellen Zyklus errechnet und mittels Alarm und Auswurfmechanismus die tägliche Einnahme sicherstellt.
Die dasy.box gehört zu einer sechsteiligen Produktfamilie. Jedes Produkt vereinigt Funktionalität und Design und ist ein idealer Helfer und ein schönes Accessoire mit exklusivem Charakter. Für Frauen und Mädchen die sicherer Verhüten möchten ohne auf Qualität und Design zu verzichten.
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www.formdeck.de

Partouz clothing

Das Modelabel partouZ wurde im Jahr 2011 gegründet.
Weltweit bekannte Motive gelten als Inspirationsquelle für puristisches Design und ausgefallene Looks.
Wir sehen uns als kreative Komponente des Mode-Designs und passen uns komplementär den klassischen Stilrichtungen an.
Unser Ziel ist es neue Trends zu setzen.
Wir stehen für moderne Kunst, kreatives Designs und junge, frische Akzente.

Wir möchten unsere Kunden durch schnelle und sichere Lieferungen überzeugen.
Kundenzufriedenheit steht für uns an erster Stelle. Zuverlässige und schnelle Abwicklung der Geschäftsprozesse sind ein wichtiger Bestandteil unserer Unternehmensphilisophie.

Finde auch Du dich wieder im Lifestyle von partouZ.
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www.partouz-shop.com

Nadja Kothe | Software-Ergonomie Technik & Design

Software für die Energiewende
Diagramme, Piktogramme, Schaltflächen – ein modernes Kraftwerk verfügt über bis zu 25.000 im System integrierte Anzeigen, verteilt auf bis zu 400 Screens, die auf elf Bildschirmen dargestellt werden müssen. Auf Menschen, die an solchen komplexen Maschinen arbeiten, wirkt eine beachtliche Menge an Informationen ein. Dabei den Überblick zu behalten und Gefahrensituationen oder Ausfälle zu minimieren, ist ein komplexes Thema, dem sich Nadja Kothe annimmt. Die Designerin hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Bildschirmoberflächen in Kraftwerken so zu gestalten, dass Gefahren im Energiesektor miniert werden.
Daraus hat sich ein weiteres Betätigungsfeld entwickelt, zusammen mit der Kraftwerkschule Essen e. V. betreut Sie die Energiewirtschaft bei der Einführung regenerativer Energien in Europa. Nadja Kothe begleitet den Prozess. Sie steuert die Abstimmung, analysiert bestehende Prozess- Leitsysteme, erkennt Schwachstellen und berät Unternehmen im Hinblick auf Systemneugestaltung. Ihr Ziel ist dabei so aktuell wie relevant: Übersichtliche und bedienerfreundliche Displays und Software sollen Ausfälle in den Leitständen vermeiden, was Kosten minimiert. So schafft Software-Ergonomie die Voraussetzung dafür, dass der Atomausstieg gelingt und die Zukunft unserer Energie gesichert ist.
„Ich möchte Prozesse verändern und Konzepte entwickeln, die Deutschland in der Kreativ- und Wirtschaftsstellung weiter bringen. Es ist ein Projekt, welches den Umweltschutz und die effektive Ressourcennutzung vorantreibt. Außerdem wird die europaweite Einführung der regenerativen Energien beschleunigt. Die Optimierung dieser Felder ist zukunftsweisend.“
Nadja Kothe
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www.nadja-kothe.de

Koeperherfurth

Gestaltung ist immer nur so gut wie der ihr zugrunde liegende Inhalt.
Nicht nur der Umgang mit vorliegenden Inhalten, auch die Erarbeitung eigener Themen und selbst initiierter Projekte gehören für KoeperHerfurth zur Arbeit eines Gestalters.
Recherchieren, Sortieren und Bewerten von Inhalten ist für sie Teil ihres beruflichen Selbstverständnisses.

Der Schwerpunkt Ihrer Arbeit liegt im Editorial Design, also in der Konzeption und Gestaltung von Magazinen und Büchern. Layout und Typografie sind dabei ebenso wichtig wie Bildredaktion und inhaltliche Strukturierung.

Fabian Köper und Jonas Herfurth arbeiteten bereits während ihres Studiums für namhafte Auftraggeber aus Kultur und Wirtschaft. So entstanden Projekte für Die Gestalten Verlag, Fachhochschule Dortmund und Arnoldsche Art Publishers ebenso wie für das Museum Folkwang in Essen.
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www.koeperherfurth.de

Offene Ateliers Dortmund 2012


Sa, 21.04.von 15–22 Uhr und So., 22.04. von 11–18 Uhr

Zur Geschichte
RUHR.2010 – die Feuertaufe
Dortmund tritt im Bereich der Bildenden Kunst nicht erst seit der Mitgestaltung der Kulturhauptstadt RUHR.2010 ins Rampenlicht der Öffentlichkeit. Neben den bekannten Institutionen wie dem Kunstverein und den wenigen, aber sehr verschiedenartigen Galerien gibt es ein großes Potenzial an in Dortmund tätigen Künstlerninnen und Künstlern – teilweise schon langjährig in den fünf ansässigen, bekannten Künstlerverbänden oder seit Ende 2009 im Dortmunder Kunstportal www.kunst-in-dortmund.de organisiert.

Die Grundsäulen der Offenen Ateliers Dortmund
Die ersten positiven Erfahrungen wurden schon 1992 im Rahmen der Veranstaltung »offene türen« mit ca. 70 teilnehmenden Künstlern/innen (an 40 verschiedenen Orten) gemacht. In den folgenden Jahren gab es neben den Kunstwettbewerben wie z. B. »Grafik aus Dortmund« viele stadtteilbezogene Zusammenschlüsse in Form von Offenen Ateliers (wie z. B. »ARTgenossen«, »KulturQuartier Hörde«, »Neue Kolonie West«, »OffeneNordstadtAteliers«, etc.), die mit ihrem öffentlichen Angebot, die Produktionsstätten der Künstlerinnen und Künstler besuchen zu können, bis heute ein breites Publikum begeistern konnten.

Das Projektteam hat sich auf Initiative von Axel Schöber zusammen mit Tanja Melina Moszyk und Rita-Maria Schwalgin zur Aufgabe gemacht, diese stadtteilbezogenen Veranstaltungen zu einer großen gemeinsamen, stadtweiten Veranstaltung »Offene Ateliers Dortmund 2012« zusammenzuführen.

Eine Erweiterung der Dortmunder Museumsnacht
In Ergänzung zur erfolgreichen Dortmunder DEW21-Museumsnacht, die jeweils im Herbst den Hauptfokus auf die kunstvermittelnden Institutionen setzt und viele Events auch aus anderen Kulturbereichen bietet, werden die »Offenen Ateliers Dortmund 2012« auf Großevents verzichten und den Fokus auf die breite, künstlerische Basis in der Stadt Dortmund legen.
Intime Einblicke in die Ateliers, ausführliche und persönliche Gespräche mit den Kunstschaffenden, das Flair des Ungewöhnlichen – dieses sind nur einige Aspekte, die die Offenen Ateliers in Dortmund und auch in anderen Städten so erfolgreich machen.

Projektteam „Offene Ateliers Dortmund“
Tanja Melina Moszyk, Axel Schöber, Rita-Maria Schwalgin
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www.offene-ateliers-dortmund.de

Stereokompost

Alexander Kersting ist unter dem Namen STEREOKOMPOST als freiberuflicher Auftragskomponist & Grafikdesigner mit dem Schwerpunkt Animation tätig.
Im Rahmen seiner Diplomarbeit STRUKT.KON arbeitet er an einer Installation mittels Fotografien und Animation.
Die Rauminstallation ist inspiriert von der Vanitas-Idee und erzählt anhand der Reise eines Plastikwellensittichs von dem Versuch die selbstgeschaffenen Konstrukte zu erkennen und diesen zu entkommen.
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www.stereokompost.de

Rückblick

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Oliver Bartkowski/Wunderbar Records


Drei Jahre war Oliver Bartkowski für das Marketing und die Promotion beim erfolgreichen Dortmunder Plattenlabel „Dance Street Records / I & Ear GmbH“ tätig (heute ein Unternehmen von ZYX Music). Dort war er für die Betreuung, Koordinierung und Entwicklung von Promotion- und Pressekampagnen (TV, Radio, Print) verantwortlich und maßgeblich am Erfolg bekannter Chart-Hits wie „La Cucamarcha“ von „TNN“ (Platz 2, Media-Control, über 250.000 verkaufte CD-Einheiten), „Boom Boom Boom“ von den „Outhere Brothers“ (Platz 1, Media Control, über 450.000 verkaufte CD-Einheiten), „Major Tom Remix“ von „Peter Schilling“ (Platz 17 Media Control) oder „Doop“ von „Doop“ (Platz 6 Media Control) beteiligt, um nur einige Beispiele zu nennen. Später war Oliver Bartkowski bei Dance Street als stellvertretender A&R Manager auch für das Signing neuer Künstler verantwortlich.

Mitte 1996 wechselte er zum Bochumer Filmanbieter „Starlight Film/Dynamic Medien“, der zum damaligen Zeitpunkt ein Partnerunternehmen von Bernd Eichingers „Constantin Film“ war. Dort war er neben der Promotion- und Pressearbeit auch für die Entwicklung und Durchführung von Vermarktungskonzepten, Covern, Infos, Mailings, Gewinnaktionen sowie für Front- und Rückseitentexte von Filmplakaten und Videohüllen verantwortlich.
Die erfolgreichsten Filme an deren Vermarktung er maßgeblich beteiligt war sind „Knockin`on heaven`s door“ (Til Schweiger), „Rossini“ (Helmut Dietl), „Der Geist und die Dunkelheit“ (Michael Douglas), „Asterix“ (Zeichentrick), „Ballermann 6“ (Tom Gerhardt), „00 Schneider“ (Helge Schneider), „The Fan“ (Robert DeNiro) und „Mel Brook`s Dracula – Tot aber glücklich“.

Bei dem Film Rossini betreute er außerdem den parallel zum Filmstart stattfindenden „Gesicht `97“ Modellwettbewerb, welcher von Starlight finanziert wurde und in namhaften Hotels in Berlin, Hamburg, München, Köln und Kassel stattfand. Bei diesem Wettbewerb arbeitete er eng mit den Schauspielern Claude-Oliver Rudolph, Heiner Lauterbach, Veronica Ferres und der Agentur „Berlin Models“ zusammen.
Bei der Deutschlandpremiere der Michael Douglas Produktion „Der Geist und die Dunkelheit“ in Köln, war er für die persönliche Betreuung des US-Schauspielers vor Ort zuständig (Koordination der Interviewtermine etc.).

2009 gründete Oliver Bartkowski Wunderbar Records um vor allem Newcomern eine Chance zu geben. Bei der Auswahl der Bands geht es ihm vor allem um die persönliche Beziehung zur Musik und nicht darum, ob ein Song großes Hit-Potenzial hat um sich auch gut zu verkaufen. “Wichtig ist, dass die Musik aus dem Herzen kommt und uns, die Mitarbeiter von Wunderbar Records, persönlich anspricht und emotional fesselt. Wir müssen uns mit der Musik des Künstlers und den Strukturen der Songs auch identifizieren können”, so Oliver Bartkowski. Die Nähe zum Künstler spielt bei Wunderbar Records eine große Rolle, denn die Förderung von Newcomern hat Priorität. Und das geht nur, wenn wir nicht nur die Musik, sondern auch die Künstler, hinter der Musik verstehen”.

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www.wunderbar-records.de

Patrick Hagen/ Zink it!

Zink it! — VJ 2000 und Ambient Lounge Music


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Dann kommen Sie auf die andere Seite der Party!
Mit Zink - Ambient Lounge Music und VJ2000
www.zink-music.tv
Die Lösung für Parties, Events und KUNST.
Kommen Sie in Schwung, ohne aus der Kurve zu fliegen!
Der Tontechniker, durch die Erfahrungen natürlich weltweiter Tourneen mit KRAFTWERK (!) geadelt, bastelt an die Ecken des PartyGeländes vier kleine psychedelischeThermodüsen (das ist in einer halben Stunde erledigt) und ab geht’s.Verlassen Sie sanft die Realität mit Zink - Ambient Lounge Music und Vj 2000.
Ein Radfahrer, der Videos ankurbelt.
Zwei Musiker, die live performen.
Eine KlangBilderCollage als intermediales Cycle-Road Movie.
Mit Norbert Sollbach (PöhlMusik, New Wave Festival Brooklyn, New York) an Gitarre und Synthie, verantwortlich für weiche Klangflächen und some velvet beats.
Patrick Praschma (www.hektikfilme.de; www.tourdevinyl.de) am PedalVideoVelo, einer so genannten Jungesellenmaschine für audiovisuelle Experimente. 
Patrick Hagen (Ensemble Modern, Frankfurt; Prinz-Regent-Theater Bochum; “de Contranband”, Amsterdam) an Mikrofon und ungefährlicher Klarinette mit ziemlichen Hallfahnen.
An den Reglern der psychedelischen Schallrealität: Jörg Mennigmann (Kraftwerk).
Zink – ambient-lounge-music und VJ 2000
the other side of party!

Zink – ambient-lounge-music und VJ 2000
zink it!

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www.tourdevinyl.de / www.zink-music.tv


Foto Zink: Martin Steffen

mishe*s // communications made personal

Mishe Schemmann machte sich 1992 auf den Weg von den USA nach Dänemark. 1996 kam sie nach Deutschland und arbeitete zunächst für die UNESCO, sodann als Creative Director Text für Sony Europe in Hamburg. Mehr als 20 Jahre hat Mishe als Autorin, Journalistin, Radiomoderatorin, Texterin und Creative Director gearbeitet. Seit September 2009 arbeitet sie freiberuflich von Herne aus und liefert Ideen, Konzepte und englische Texte an Agenturen und Firmen in Deutschland und der Schweiz. Darüber hinaus organisiert und moderiert sie strategischen Planungsworkshops, Branding Workshops und Teambuilding für Agenturen und deren Kunden.
Für die Creative Stage Bochum wird sie kulturelle Ähnlichkeiten und Kontrasten ausinandersetzen die Kommunikation beeinflussen, auf der “Reise nach Amerika”.


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www.mishes.de

Katja Zappe / Hafenkult Ateliers & Schauraum

Es ist ein außergewöhnlicher Ort mitten in Duisburgs Hafengebiet. Da, wo man es nicht erwartet – keine 200 Meter vom Rhein entfernt und inmitten von Kränen und Containern – macht sich Kreativität breit: Hafenkult!
Nach vielen Jahren Leerstand beleben auf rund 500 Quadratmetern seit Anfang 2010 zahlreiche kreative Köpfe die ehemalige Büroimmobilie. Insgesamt 11 Künstler haben im Hafenkult ein Atelier bezogen und arbeiten in verschiedenen Sparten: Malerei, Bildhauerei, Zeichnung, Skulptur, Objektkunst, Fotografie, Grafik, Illustration, Schmuck, Textildesign und Bühnenbild.
Hafenkult ist ein junger, neuer Kunstpunkt in Duisburg. Regelmäßig wechselnde Ausstellungen und ab und an kleine kulturelle Veranstaltungen laden ein – erstmalig oder immer mal wieder – einzukehren, zu genießen und Halt zu machen. Gelegentlich offene Ateliers garantieren ein Abtauchen in unterschiedlichste Mikrokosmen: überall Kunst – immer wieder neu, immer wieder anders!
Dabei ist Hafenkult keine Zweckgemeinschaft, sondern profiliert sich durch ein organisatorisches und programmatisches Zentrum – initiiert und umgesetzt von der Gründerin Katja Zappe. So arbeitet Hafenkult trotz seiner Vielseitigkeit wie ein Organismus, der facettenreich ist und zugleich konzentriert auf breit angelegte Projekte und Aktivitäten hinarbeitet.
Zur Creative Stage in Bochum am 3. Juli 2012 werden sich vier Hafenkult-Kreative vorstellen: Ulrike Altegoer (Schmuck und Mode), Ralf Grossek (Fotografie), Mario Klimek (Figurentheater) und Britta Pasche (Textilien).

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www.hafenkult.de

schluessel&blume

schluessel & blume steht für die Entwicklung und den Verkauf von professionellen Produkten insbesondere für bildende, beratende und therapeutische Berufszweige. Zu unseren Kunden zählen Pädagogen sämtlicher Fachrichtungen, Organisations- und Personalberater, Psychologen und Therapeuten, Coaches und Trainer, Menschen in pflegenden und helfenden Berufen sowie jene, die einfach auf der Suche nach etwas ganz besonderem sind.

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www.schluesselundblume.de

ARCHITEKTURBÜRO JAENICKE

Wenn wir alle anfangen senil zu werden, haben wir zwei Möglichkeiten:
Entweder wir kommen ins Heim oder das Heim kommt als ambulanter Pflegedienst zu uns.
Das Architekturbüro Jaenicke denkt über eine Zwischenlösung nach: Wir überreden
Vermieter Wohnraum zur Verfügung zu stellen – meistens sind dies mehrere Wohnungen
zusammen –, die dann als WG an pflegebedürftige Bewohner vermietet werden.
Das heißt: „Omma“ mietet ein Zimmer nebst anteiligen Gemeinschaftsflächen und lässt den
ambulanten Pflegedienst anrollen. Da gleichzeitig 12 „Ommas“ und „Oppas“ hier zusammen
wohnen, kann der Pflegedienst eine 24 Stunden „rundum-sorglos Pflege“ anbieten.
Hier geht es familiär und lebendig zu, die Menschen dürfen in alten Gewohnheiten leben und
sich ihren Speiseplan selber basteln.
Hierzu stellen wir verschiedene Projekte aus dem Ruhrgebiet vor.

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www.architekturbuero-jaenicke.de

The new Job Circus

Der New Job Circus (www.newjobcircus.com) ist eine neue Präsentations- und Dialog-Plattform für Freelancer, Selbständige und Mikrounternehmen, die gerade vom 20.-22. Juni im Rahmen der Creativity & Business Convention in Köln in der IHK zum ersten Mal ihren Vorhang für 11 innovative New Job Artisten geöffnet hat.

Der New Job Circus beleuchtet sich neu entwickelnde Jobprofile und -perspektiven und will den Austausch und die Vernetzung zwischen „kleinen“ innovativen Spezialisten und „großen“ Unternehmen und Agenturen, mit der (Weiter-)Entwicklung von geeigneten Begegnungs- und Vernetzungs-Schnittstellen, unterstützen.

Peter Schreck (www.meetpete.de), Holger Nils Pohl (www.holgernilspohl.de) werden das Projekt, welches sie unter dem Ideenproduktionslabel Idea Republic (www.idearepublic.de) gemeinsam mit Oliver Wüntsch von redplane (www.redplane.de) für die C’n'B Convention in Kooperation mit dem Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft und weiteren Partnern entwickelt und durchgeführt haben auf der Creative Stage vorstellen und ein paar Bewegtbildeindrücke mit uns teilen.

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www.newjobcircus.com

Tim Heinrich – Sounddesign und Composing

Für den Schwerpunkt Werbe-Filme wird der komplette Musikbereich bedient. Immer mehr gefragt werden orchestral Hybrid-Produktionen. Post-Production und Sound-Design bereichern das Bild und kreieren neue Dimensionen.

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www.sounth.de

Juliane Herrmann / Noorderlicht

LIGHTS ON:
WE CARE ABOUT PHOTOGRAPHY!

Der Kulturrat der Niederlande hat beschlossen, die Förderung für das Noorderlicht Photofestival nach 2012 einzustellen. Die Konsequenzen für das Festival sind eine Katastrophe. Ohne die Unterstützung des Staates wird das Budget um 50 % gekürzt, was bedeuten würde, dass es Noorderlicht bereits nächstes Jahr nicht mehr geben würde.

Das Noorderlicht Festival in den Niederlanden ist eines der ältesten und größten Fotofestivals in Europa. Allein im letzten Jahrzehnt hat Noorderlicht über 50 Ausstellungen in mehr als 20 Ländern initiiert, unter anderem auch im MoMa in Tokyo.

Seit 2010 gibt es eine Masterclass unter der Leitung von Marc Prüst (Kurator) und Lars Boering (Lux Photo Gallery, Amsterdam). Dort bearbeiten die ausgesuchten Teilnehmer über den Zeitraum von einem Jahr ein fotografisches Projekt und bekommen dabei professionelle Unterstützung. Die Masterclass ist ein Sprungbrett für talentierte Nachwuchsfotografen und hilft dabei den nächsten Schritt in der Karriere zu gehen.

Die nun ungewisse Lage des Festivals hat die Teilnehmer des letzten Jahres dazu bewogen, auf die aktuelle Lage um das Festival aufmerksam zu machen. Zu diesem Zweck ist eine Zeitung entstanden, in der sich die Masterclass mit ihren Projekten vorstellt und zur Solidarität mit dem Festival aufruft.
Denn noch ist es nicht zu spät, eine kleine Hoffnung gibt es noch!

Juliane Herrmann war Teilnehmerin der Masterclass im Jahr 2011/2012 und wird über die Zeitung und die jüngsten Vorkommnisse berichten.

NOORDERLICHT HAS TO STAY!

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www.noorderlicht.com/en – www.juliane-herrmann.de

Bermudahaus

Das Arbeiten reformiert sich und wird immer flexibler und selbstständiger. Das bietet sehr viele Möglichkeiten und Vorteile, aber hat auch einige Nachteile. Die Immobilienbranche hat sich noch nicht auf diese Nachfrage eingestellt und bietet oft erst Immobilien ab 150m² an.
Die Idee hinter dem Bermudahaus ist der Wandel der Zeit.
Ausgestattet mit einer stabilen Internetleitung, einem professionellen Druckersystem, einer Lounge zum entspannen und vielen anderen Extras, die man rund um das Arbeiten so braucht.
Flexibel, selbstständig und ohne Grenzen arbeiten. Das alles geht im Bermudahaus.

Das Bermudahaus befindet sich mitten im Bermuda 3Eck und somit mitten am Puls der Zeit und im Zentrum Bochums.

Zum Coworking
Coworking stellt Arbeitsplätze und Infrastruktur (Netzwerk, Drucker, Scanner, Fax, Telefon, Beamer, Besprechungsräume) auf Tages-, Wochen- oder Monatsbasis zur Verfügung und ermöglicht die Bildung einer Gemeinschaft („Community“), welche mittels gemeinsamer Veranstaltungen, Workshops und weiterer Aktivitäten gestärkt werden kann. Dabei bleibt die Nutzung jedoch stets unverbindlich und zeitlich flexibel.

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www.bermudahaus.de

Rückblick

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Andreas Keuntje – DieFilmFirma

Studium der Wirtschaftswissenschaften, Anglistik, Romanistik, Pädagogik und Musik. Zugegeben ohne Abschluss. Denn es kam etwas dazwischen:

Während des Studiums an der Science Humaine in Straßburg macht ein badischer Radiosender, bei dem er ein paar Kröten dazu verdient, ein unmoralisches Angebot:

Volontariat, Moderation einer eigenen Sendung, und Korrespondent am Europaparlament.
4 Jobs, ein (Mini-)Gehalt, der Sender wird sich was dabei gedacht haben.
Aber: Vor seinem Mikro stehen plötzlich UNO-Generalsekretär Perez de Cuellar und Russlands Präsident Boris Jelzin.

1998 ist er Moderator der Drive-Time beim Privat-Sender Radio Hagen. Ein gewisser Joschka Fischer redet sich noch vor seinem Amtsantritt als Außenminister in dieser Sendung beinah um Kopf und Kragen, als er einen Spritpreis von 5 Mark fordert.

Weil solche Highlights selten sind sucht er eine Nebenbeschäftigung- und wird Autor&Sprücheklopfer für Harald Schmidt, damals noch ein Höhepunkt der späten Abendunterhaltung auf Sat1.

Das war die Eintrittskarte zum Fernsehen:
1999: Andreas Keuntje wechselt zunächst zum Sat1 Magazin 17:30, als Autor und später als Planungsredakteur.
Lothar Matthäus wird Gesellschafter eines Seniorenstifts im bergischen Velbert, ein ICE verunglückt bei Eschede und die Jahrtausendwende gibt allen Apolyptikern eine Riesenplattform. All das muss entsprechend eingeordnet werden und scheint anzukommen.

2001 folgt ein Angebot (was man auch nicht ablehnen darf) vom Marktführer unter den TV-Magazinen: RTL „Extra“ mit Birgit Schrowange hat damals im Schnitt 25%, Investigative Stories aus dem Innenleben einer Drückerkolonne, über die Bettelmafia, die verkrüppelte Menschen aus Süd-Ost-Europa nach Deutschland schleust oder Reiseunternehmen die ihren Gäste den Rückweg im Zinksarg androhen…Under-Cover-Reportagen mit über 30% bundesweitem Marktanteil werden zum Markenzeichen.

Nach 7 Jahren pendeln zwischen Bochum und Köln und der Suche nach neuen Herausforderungen gründet Andreas Keuntje „DieFilmFirma“.

Übrigens: Der Chef ist in Hollywood als Promie gelistet. OK, es war nur ein 2 min Auftritt in einer sehr preiswerten Kino-Produktion aus dem Jahr 1982…
Aber immerhin, für Hollywood hat´s gereicht.

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www.diefilmfirma.tv

111 Fußballorte im Ruhrgebiet

Wer das Herz des Ruhrgebiets sucht, findet unweigerlich auch den Fußball. Deshalb erzählen „111 Fußballorte im Ruhrgebiet, die man gesehen haben muss“ von der Identität der Metropolregion. Fußball gehörte hier früh zum alltäglichen Leben der Menschen, bedeutete Sinn und war nicht nur der Sport in der Freizeit. Abseits der Sportplätze und Stadien ist Fußball hier für Kunst und Kultur Thema und Motiv. Heute wirkt Fußball deshalb als eine der deutlich wahrgenommenen symbolhaften Gemeinsamkeiten der Städte, so trennend er von Fußballanhängern der Vereine oft erfahren wird. Weil Fußball mit dem Alltag der Region so eng verwoben ist, lässt sich mit 111 Fußballorten neben dem Sport stets Bedeutsames miterzählen, das identitätsstiftend für das Ruhrgebiet wirken kann.

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www.111-fussballorte-im-ruhrgebiet.de / Facebook

wort:laut

Die Bottroper PR-Agentur wort:laut präsentiert sich als kreative Kommunikationsschmiede bei der diesjährigen creative stage in Duisburg und macht dem Namen der besonderen Bühne alle Ehre. Anders als bei klassischen kurzen Unternehmensdarstellung geht es hier um einen möglichst individuellen Ansatz, mit dem sich Dienstleistungen, Produkte oder auch Unternehmen präsentieren. Und so hat sich auch Michael Bokelmann, Inhaber der Agentur, etwas besonderes überlegt. Eine Bühne, ein Mann, eine Gitarre und kein Meer. Purzelnde Buchstaben und eine kurze Geschichte in Tönen. Und in 8 Minuten ist alles vorbei. Da muss alles rein passen. Und es passt. Passen Sie mal schön auf!

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www.wortlaut-pr.de

Kulturlinie 901

Ab dem Rathaus fahren sie mit der Kulturlinie 901 bis zum Tausendfensterhaus in Duisburg Ruhrort. Auf einem ausgedehnten Spaziergang lernen sie den historischen Hafenstadtteil und seine Geschichte kennen. Ab der Haltestelle Friedrichsplatz geht es dann ganz unkompliziert mit der Stadtbahn bis zur Station Pollmann in Duisburg Marxloh weiter. Ein außergewöhnliches Stadtquartier im interkulturellen Dialog lädt sie ein hier Gast zu sein. Eine der größten Moscheen Deutschlands und ein Bummel über die romantischste Straße Europas mit über 53 Brautmodengeschäften erwartet sie. Im türkischen Teehaus Pera trinken Sie ein Glas Tee unter Freunden, um so für die Heimfahrt gestärkt zu sein. Nach der Erfrischung geht es mit der Kulturlinie 901 zurück in die Duisburger Innenstadt.

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www.kulturlinie901.wordpress.com

Büro Probst und Wilke Architekten / Beirat für Stadtgestaltung in Duisburg

Das Büro Probst + Wilke Architekten besteht seit 1987 in Duisburg. Es beschäftigt sich in den Arbeitsbereichen Architektur, Städtebau und Sachverständigenwesen mit Wohnungsbau und Gewerbe- und Industriebau. Zu den aktuellen Projekten zählen zum Beispiel das Gesundheitszentrum am Sittardsberg, ein Pflegeheim für vierzig demenzerkrankte Bewohner am Niederrhein, ein generationsübergreifendes Wohnprojekt mit dreißig barrierefreien Wohnungen in Rumeln-Kaldenhausen oder eine Industriehalle mit Verwaltungsgebäude in Mülheim.
Manuel Wilke ist seit der Gründung im Jahr 1996 Mitglied im Beirat für Stadtgestaltung in Duisburg. Ziel des unabhängigen Gremiums ist es, die Qualität von Architektur und öffentlichem Stadtraum fachlich zu begutachten und durch einen interdisziplinären Dialog letztlich die Lebensqualität in der Stadt zu verbessern. Die ehrenamtlich tätigen Mitglieder sind Architekten, Stadt- und Verkehrsplaner, Landschaftsplaner, Naturschützer, Künstler und Denkmalpfleger. Zu den Empfehlungen des Beirates gehörte zum Beispiel, den herausragenden Standort der Mercatorinsel anstelle einer Hafennutzung mit hochwertigen Büro- und Freizeitangeboten zu bebauen. Kritisch begleitet werden aktuell Projekte wie die Duisburger Freiheit oder das geplante Mercatorquartier am Rathaus.

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www.pwa-duisburg.de / www.www.duisburg.de/…/

Tine Mikliss – Junge Verlagsmenschen e.V.

Die Jungen Verlagsmenschen e.V. vernetzen und informieren Berufseinsteiger, Volontäre, Praktikanten und Azubis aus dem Literaturbetrieb und fördern junge Autoren. Mittlerweile gibt es über 1800 Junge Verlagsmenschen in Deutschland, Österreich und der Schweiz, die in 18 Städtegruppen aktiv sind. Sie sorgen dafür, dass Informationen und Kontakte aus und zu der Branche direkt und unmittelbar zugänglich werden, geben Hilfestellung bei Berufs- oder Karrierefragen. In den Städten organisieren sie Stammtische, Veranstaltungen und Workshops in Kooperation mit Brancheninstitutionen.
Junge Autoren werden unter anderem durch den Autorenwettbewerb „You want to read?“ und die Literaturreihe „Katapult“ auf’s Trapez gehoben.
Tine Mikliss war in New York beim German Book Office beschäftigt und in Hamburg als
 Pressereferentin beim Rowohlt Verlag. Sie hat die Jungen Verlagsmenschen gegründet und
 richtet zudem jedes Jahr zur Frankfurter Buchmesse den Autorenwettbewerb “You want to read?” aus.
 Gerade kommt sie aus Palästina zurück, wo sie mehrere Monate, u.a. für das Cinema Jenin,
 gearbeitet hat.
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www.jungeverlagsmenschen.boersenblatt.net

a.r.t – film

a.r.t – film -sozusagen in Duisburg geboren und in Moers aufgewachsen- ist eine eher untypische Filmproduktion. Denn a.r.t produziert zwar primär Werbung, aber gleichzeitig historische Dokumentationen und seit kurzem immer mehr fiktionale Filme.

So sind seit 1992 über 350 TV- und Kinospots entstanden, dazu Image- und Produktfilme, zunehmend auch Schulungsfilme, was sicherlich seine Ursache in der aktuellen Entwicklung der Medienlandschaft findet. Eine Spezialität dabei ist die Visualisierung über 3D-Bilder, die im eigenen Haus entstehen.

Die Kunden kommen aus Industrie, Handel, Kultur- und Kreativwirtschaft, hauptsächlich vom Niederrhein und aus dem Ruhrgebiet, realisiert und gedreht wird weltweit.

a.r.t-film Geschäftsführer Kai Gottlob und a.r.t-film Producer Frederik Jäger werden die Firma bei der Creative Stage vorstellen.

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www.art-film.de

Bartienes Textilmanufaktur

Bartienes Textilmanufaktur entwirft und fertigt Textiles zum Liebhaben. Schöne Dinge mit hohem Gebrauchsnutzen, die warme Akzente in moderne Kinder- und Lebenswelten bringen: mal ein wenig süße Nostalgie, zart verspielte Romantik, heitere Naivität oder auch grafisch-moderne Frische. Kinderlampen, Baby- und Kinderzimmerausstattung sind von ausgesuchter Qualität, fair produziert, handgefertigt in Deutschland. So entstehen liebenswerte Stücke, die Sie jeden Tag mit einem kleinen inneren Lächeln verzaubern, welches auch an trüben Tagen flüstert: Meine kleine Welt ist schön!

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www.bartienes.de

STEREOSCREEN

STEREOSCREEN. Die Agentur. Produziert Filme. Und mehr. Ist klein. Innovativ. Manchmal revolutionär. Und speziell in den letzten Monaten ziemlich erfolgreich. Mit „24hours – ONE TEAM. ONE TARGET.“ entstand der erste abendfüllende Kinofilm. Aus einem Engagement für Cadillac wurde der erfolgreichste Werbespot aller Zeiten. Und mit „The Beat of New York“ schuf das STEREOSCREEN-Kollektiv einen Webklassiker. Mit stilbildender Symbiose aus Sounddesign, Schnitt und Bildästhetik. Die Agenturchefs Tim und Nick Hahne haben also viel zu erzählen…

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www.stereoscreen.de / www.24hours-film.de

Anke Johannsen Band

Eben noch auf der „Trübsalblasallee“ wandelnd und im nächsten Moment ein „Neues Leben“ betretend, da im alten „außer Thesen nichts gewesen“ sei, begeistert Anke Johannsen ihr Publikum an der Seite ihrer Band mit aussagekräftigen Texten und soulig angehauchtem Jazz-Pop. Ob Kulturbühne, Szene-Club oder beim Unplugged-Konzert in einer Kirche, die Anke Johannsen Band macht aus jedem Veranstaltungsort ein gemütliches Wohnzimmer, in dem sich das Publikum wohlfühlt.

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www.ankejohannsenband.de

Most Wanted Promotion

„Warum hört man uns nicht“

Marc Greib ist Inhaber der Agentur „Most Wanted Promotion“ und seit 19 Jahren für seine Kunden im direkten Kontakt mit den Zielgruppen. Abverkaufsförderung und der Aufbau des „Guten Rufs“ sind eines der Hauptzielsetzungen. Und genaue dabei wird speziell in Zeiten werblicher Reizüberflutung der Ruf nach kreativen Lösungen und dem verlassen ausgetretener Pfade immer lauter.
Marc Greib zeigt in seinem Vortrag spannende Fallbeispiele, wie Marken und Produkte mit Kreativität punkten können, ohne den Geldbeutel der Werbetreibenden zu stark zu strapazieren.

Die Idee zählt.

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www.most-wanted-promotion.de

Weitere Akteure folgen!

Rückblick

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X-Vision Ruhr

Der Manager, Musiker und Schriftsteller Omid Pouryousefi hatte den Traum ein attraktiv erfolgreiches Unternehmen, eine Art Label in Form eines offenen Kunstprojektes mit jungen Talenten aus dem Ruhrgebiet aufzubauen.

Das war Anfang 2009, die Voraussetzungen für den Start waren alles andere als Gut.
Damals zogen Omid und 2 andere Künstler in die leerstehenden Räume des früheren Gesundheitsamtes mitten im sozialen Brennpunkt Wattenscheid.
Es fehlte schlicht an allem aber der gute Wille und ein ausgeklügelter Plan ließen bald gewillte Visionäre aus dem ganzen Ruhrgebiet zusammenkommen.

Knapp ein Jahr später wurde „X-Vision Ruhr“ zu einem von 10 „Zukunftshäusern“ des Ruhrgebiets auserwählt.

Mit dem Bochumer Schauspielhaus folgte eine gemeinsame, aufwendige und überaus erfolgreiche Theaterproduktion namens „NEXT GENERATION“, die bis Ende 2011 regelmäßig vor dem ausverkauftem Haus vorgeführt wurde.
3 Musikalben wurden produziert und X-Vision bekam sogar für einen seiner Songs den Umweltpreis 2011 aus NRW.

Heute werden die jungen X-Visionäre wegen ihrer individuellen Tanz und Gesangskunst mehr als 70 Mal im Jahr und in ganz Deutschland für große und kleine Shows gebucht und im Hause X-Vision werden am laufenden Band professionelle Musikvideos für die Vermarktung der Künstler produziert.

Bis Ende 2012 befinden sich Omid und X-Vision auf einer Lese-Tour durch 20 Städte in NRW, wo der Unternehmer aus seinem Buch und Biographie „Hoffnung gewinnt“ liest und von den jungen Künstlern musikalisch unterstützt wird.

Ein anderes Standbein des Unternehmens sind die Einnahmen aus dem Hauseigenen Musiklabel, welches tanzbare Musik in die Charts von Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie auf
CD-Bestsellern wie „Sunshine Live“ Kompilation Platziert.
Mehr über X-Vision erfahren Sie bei der 8 Min Show auf Creative Stage.

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www.xvisionruhr.de

Polyfaktor

Polyfaktor wurde 2011 von Philipp Dikmann und Diana Tessmer als interdisziplinäres Designbüro in Essen gegründet. Auf Basis einer klassischen Ausbildung mit traditionellen Sensibilitäten an der Folkwang Universität der Künste wendet sich Polyfaktor medienübergreifend diversen Projekten – Printprodukten, Corporate Design, Interface Design und Illustration – mit einem ganzheitlichen Verständnis zu.

Steckenpferd und Forschungsschwerpunkt ist dabei die Generative Gestaltung sowie das Computational Design, also: die weitreichende Integration des Computers als aktives Element in Ideenfindungs- und Gestaltungsprozesse. Im Zusammenschluss eröffnet sich der Zugang zu neuen Bildwelten, höherer Komplexität und Skalierbarkeit sowie größerer Effizienz durch Automatisierung. Diese Synergien sind – neben ihrem Bedarf in den zunehmend anspruchsvollen Designlösungen einer vernetzten Gesellschaft – auch kleineren Projekten zuträglich und wirtschaftlich anwendbar.

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www.polyfaktor.com

Koschany und Zimmer Architekten KZA

„Unser Anspruch ist es, einem Ort seine Unverwechselbarkeit zu geben – eine Choreografie aus seiner Geschichte, seinen Möglichkeiten und seiner Bedeutung für den Menschen.“
Axel Koschany und Wolfgang Zimmer, Architekten BDA

Die Namen Koschany und Zimmer stehen für Kreativität, Professionalität und das langjährige Vertrauen ihrer Bauherren. 1959 von Günter Koschany in Essen gegründet und inzwischen in zweiter Generation von Axel Koschany und Wolfgang Zimmer geführt, liegt eine Stärke des Büros KZA darin, sich immer wieder – unbefangen und neugierig – mit neuen Aufgaben zu befassen und für jeden Bauherrn individuelle, maßgeschneiderte Lösungen zu entwickeln.

Das Wirken des rund 50-köpfigen Teams geht weit über die Region des Stammsitzes in Essen hinaus – innerhalb Deutschlands sowie international. So ist KZA in Irland, Großbritannien, Russland, Georgien und Dubai tätig, am arabischen Golf mit eigener Niederlassung. Für seine Bauherren und Auftraggeber ist das Büro stets ein verlässlicher Partner: in Architekturfragen, Baumanagementaufgaben und Consultingleistungen, als Generalist wie als Spezialist.

Mit der 2010 gegründeten, eigenständigen Gesellschaft KZP Koschany + Zimmer Projektentwicklung hat sich das Leistungsspektrum für die Auftraggeber auf die gesamte Fragestellung rund um die Immobilie erweitert.

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www.kza.de / Facebook: Koschany-Zimmer-Architekten-KZA / Twitter: KZA_Architekten

Guido Hofmann

Guido Hofmann-Flick ist 1964 in Essen geboren. Er ist verheiratet und hat 5 Kinder. Sein Atelier: Meilensteine befindet sich auf der Bottroper Str. 141 in 46244 Bottrop. Er ist Mitglied im Künstlerbund Bottrop und dem WBK Forum Kopstadtplatz Essen. 1982 machte Hofmann sein Fachabitur und 1986 den Steinbildhauer Gesellenbrief. Seit 1997 ist er freier Bildhauer & Materialplastiker und seit 2002 ein Meisterschüler von Agustin Ibarrola, Bilbao (Baskenland, Spanien).

Er arbeitet bevorzugt mit Materialien aus Stein, Beton, Holz, Stahl, Bronze und Kunststoffe aller Art.
Er schuf folgende Objekte im öffentlichen Raum:
Stadtgarten Essen , „Erdmäuler“ Triple Z, Essen Katernberg, „Allegorie des Krieges“ Parkgestaltung E A, Grabenstr., Essen Stoppenberg, „Bewegung“ „Reflexion“ „Allegorie der Kälte“ „die Platte“ , Borsigweg , Bottrop.
„UMaRUNG“ Marie-Curie-Schule, Bottrop 2001.
„Sonnenschlange“ Hauptschule Welheim- Saalbau, Bottrop 2004.
Skulptureninstallation in La Grande Preugne , Frankreich „Aire“ Cadaques, Costa Brava, Spanien „Käse“ Naturstein- Brunneninstallation, Arche-Noah, Bottrop 2005.
„Dekonstruktion I “, Großskulptur, Bottrop Innenstadt 2006. „Gewächse“ RGE- Gebäude, Essen 2006.
GOLDENER SCHNITT, Kulturhof Bottrop, 2007.
RUHR – RENATUR, Zeche Zollverein, Essen, 2010.

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www.guido-hofmann.de

Kreative Klasse e.V. / Festival extraklasse!

Der Kreative Klasse e.V., gegründet am 11. Mai 2011, ist ein Zusammenschluss Kreativ-Schaffender aus Essen und dem Ruhrgebiet. Zu den Gründungsmitgliedern zählen lokal ansässige Freischaffende, Firmen und Institutionen aus den Bereichen Architektur, Design, Kommunikation, Kunst und Kultur sowie weitere Essener Kreativ-Akteure. Die Kreative Klasse arbeitet eng mit Institutionen der regionalen Wirtschaftsförderung zusammen.

Ziel der Initiative ist die engere Vernetzung der Kreativ-Schaffenden untereinander, die Stärkung des Kreativgebietes Ruhr und Steigerung der Nachfrage nach Kreativleistungen. Talentierte Kreative sollen in der Region gehalten und neue angezogen werden. Der Kreative Klasse e.V. will dazu die nötige Öffentlichkeit erzeugen und Unternehmen auf unverwechselbare Ideen und kreative Dienstleistungen aus der Region aufmerksam machen: u.a. mit dem Festival extraklasse!

Vom 8.–16. September 2012 zeigen Kreative was in ihnen steckt. Bochum, Dortmund, Dinslaken, Essen, Gelsenkirchen und Mülheim: Überall, wo kreative Köpfe neue Werte schaffen, finden Konzerte, Ausstellungen, Präsentationen, Märkte, Workshops und Diskussionen statt. Dort zeigen starke Persönlichkeiten Leistung statt nur Präsenz. Mit Leidenschaft. Mit Qualität. Mit neuem Selbstbewusstsein. Und vor allem: mit Kunden, Freunden und neuen Gästen.

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Alle Mitwirkenden, alle Orte und alle Termine gibt es unter: www.kreativeklasse.org/extraklasse/programm/

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Klasse vernetzt: www.kreativeklasse.org

Freunde fürs Leben: www.facebook.com/kreativeklasse

Ideen mit Folgen: www.twitter.com/kreativeklasse

kettwig.biz

„kettwig.biz“ heißt das brandneue Portal für die Kreativwirtschaft im etwas anderen Stadtteil im Essener Süden. Denn rund um das entstehende KreativQuartier Scheidt´sche Hallen gibt es bereits eine überraschend dichte Szene an Agenturen, Designern, Fotografen, Architekten und anderen Kreativen. Auf der neuen Plattform können diese sich nun der staunenden Öffentlichkeit präsentieren – kostenlos. Neben einem „Messebereich“ mit Portraitfenstern bietet kettwig.biz ein Magazin mit den neuesten Unternehmensmeldungen und einen Veranstaltungskalender. Auch Eventlocations, Galerien oder Druckereien sind mit von der Partie. Das von den Scheidt´schen Hallen initiierte Portal möchte zum einen die erstaunliche Vielfalt und Lebendigkeit der Kreativwirtschaft am Beispiel eines kleineren Ortes zeigen und so die oft zitierte, aber zu selten dokumentierte Leistungskraft dieses Wirtschaftszweiges fassbar und anschaulich machen. Zum anderen soll es natürlich dazu dienen, Kunden und Dienstleister zusammenzubringen – und so die Kreativwirtschaft in Kettwig noch stärker machen. Peter Marx (Nordis) stellt die Konzeption des Portals vor und erläutert, wer wie dabei sein kann.

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www.kettwig.biz

Marc Roman

Marc Roman hat sich dem Gitarrenpop verschrieben. Gespielt werden handgemachte, gefühlvolle Eigenkompositionen, die das Publikum verzaubern sollen. Mit seiner Band legt er einen wohlig warmen Teppich aus, auf dem sich seine Zweifel und Hoffnungen spielerisch ihren Platz auf der Bühne suchen. Die dabei versprühte Melancholie wirkt nicht inszeniert, sie wirkt eher beiläufig – und das macht ihren besonderen Reiz aus.
Ohne viel Schnickschnack, mit runden, nicht immer gewöhnlichen Harmonien, voll bezaubernder Fragilität werden Sehnsüchte geweckt. Das Innere wird nach außen gekehrt, Gedanken werden vertont. Die drei Musiker, mit ihrer mehrjährigen gemeinsamen Bühnenerfahrung, bieten mit viel Spaß ein intimes, aufbrausendes, mit Gitarrensoli gespicktes Set dar.

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www.marc-roman.com

leichtbaukunst – Dr. Lars Meeß-Olsohn

leichtbaukunst – Individuelle Licht- und Tuch-Installationen, permanente textile Architekturen und temporäre Ausstellungsbauten für Messen und Events:
Seit mehr als einem Jahrzehnt beschäftigt sich leichtbaukunst intensiv mit leichten Konstruktionen an der Schnittstelle von Gestaltung und Ingenieurkunst und entwickelt individuelle, ortsbezogene Installationen aus Tuch und Licht.

Im Atelier leichtbaukunst erfolgen die Konzeption und die ingenieurmäßige Bearbeitung vielfältiger Projekte. Hier werden anspruchsvolle und funktionelle Strukturen geplant, um sie durch leichtbauWERK Objektrealisierung bzw. ein bewährtes Netzwerk aus Herstellern, Verarbeitern, Fachingenieuren zuverlässig zu realisieren.

Unter dem Label Light-Structure ® schließlich werden mehr und mehr innovative Tuch- und Lichtobjekte zur Serienreife entwickelt und durch Spezialisten gefertigt. Im Falle der Leuchtenserie Light-Structure ® by Lars Meeß-Olsohn wird die mehr als 20 Varianten umfassende Kollektion durch den renommierten Leuchtenhersteller archxx (www.archxx.de) vertrieben. Die strukturell geprägte Auseinandersetzung mit dem Medium Licht schlägt sich hier in der Bezeichnung nieder, die bewusst mit der Auslegung des Begriffes „light“ im Sinne von „Licht“ als auch von „Leicht“ spielt.

Entdecken Sie die Möglichkeiten dynamisch strukturierter Räume, von Tuch und Licht!.

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www.leichtbaukunst.de

Bernd Thissen – Digital Storytelling

Der Bildjournalist Bernd Thissen zeigt seine ersten Arbeiten in dem noch jungen Format des “digital storytellings”, auch Multimedia- oder Webreportage genannt. Bei dieser Erzählform werden Fotografie und Filmsequenzen, Geräusche, Sprache und Musik sowie Typographie wie in einer Collage miteinander verwoben, um in nur wenigen Minuten eine Geschichte zu erzählen.

Bernd Thissen ist Fotograft und seit über 10 Jahren im Ruhrgebiet tätig. Er arbeitet für die Nachrichtenagentur dpa sowie für Zeitschriften, PR-Agenturen und Unternehmen. Als journalistischer Fotograf trifft er täglich auf interessante Menschen und deren Geschichten. So hat er „bewegte Bilder“ als ausdrucksstarkes Medium für Reportagen und Geschichten für sich und seine Arbeit entdeckt.

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www.bernd-thissen.de

Teamwork Printmanagement

Was bleibt haften, klebt aber nicht?
Teamwork Print schafft mit tollen Materialien kreative Printprodukte, die sich am POS verkaufsfördernd auswirken oder der Guerillia-Marketing-Aktion einen frischen Schwung geben.
Drucken ist unsere Leidenschaft, Leistung das Prinzip.

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www.teamwork-print.de

]]> http://creativestageruhr.de/?feed=rss2&p=771 0 http://creativestageruhr.de/?p=1 http://creativestageruhr.de/?p=1#comments Wed, 23 Mar 2011 12:08:53 +0000 daniel http://creativestageruhr.de/neu/?p=1

Essen / 04.05.2011

Veranstaltungsort:
Katakomben-Theater,
Giradet Str.2-38, Essen

Rückblick

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“Fussballsommer” von Sportrock feat. Poppi & Annike

Dorette Gonschorek und Marcus Scheltinga – Musiker aus Bochum – haben einen Song für die Frauen Fußball-WM 2011 komponiert, getextet und produziert. Alexandra Popp und Annike Krahn, die beiden Spielerinnen der Nationalmannschaft haben den Song im Studio mit eingesungen.

Warum dieser Song? Weil die deutsche Frauenfußballnationalmannschaft erstklassig ist und deshalb zur WM im eigenen Land einen Song mit Niveau und Identifizierungspotential als musikalische Begleitung braucht: Einen Song, der authentisch ist und der aus einem MusikerInnen-Umfeld kommt, das den Frauen von Herzen Erfolg wünscht, nicht nur spielerisch, sondern vor allem auch in der öffentlichen Wahrnehmung. Einen Song der musikalisch passt, frisch und aktuell ist, sowohl musikalisch wie auch textlich überzeugt, der Inhalt transportiert – ein Song mit positiver und verbindender Aussage. Er soll die Menschen erreichen, Gänsehaut verursachen, zum Mitsingen anstiften und einfach Spaß machen, eine Hymne sein, die ins Ohr geht, die Nationen verbindet und den Frauenfußballsommer begleitet!
Dorette Gonschorek – ist Komponistin, Produzentin und Musikerin (u.a. bei der Band “The Chicks” aus Bochum). Sie arbeitet als Copyright Managerin beim Musikverlag ROOF Music GmbH in Bochum und hat bei der Produktion diverse Instrumente eingespielt und gesungen.

Marcus Scheltinga -
produzierte, komponierte und spielte u.a. für Cyndi Lauper, Jimmy Somerville, Herbert Grönemeyer, Gloria Gaynor und zahlreiche internationale Produktionen in 14 Ländern der Welt.
Seine aktuelle Produktion für den Grönemeyer Saxophonisten „Frank Kirchner“ featured internationale Stars wie z.B. den Gitarristen und mehrfachen Grammy Gewinner „Larry Carlton“.

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http://fussballsommer.info/

Technik in neuer Aufmachung: Taschen von kar-bag

Wer bei Airbags ausschließlich an Sicherheit und Funktionalität denkt, ist aufgefordert, einmal seine Sichtweise zu ändern. Hier geht es um Ästhetik und Funktionalität. Aus Airbagmaterial, das die hohen Qualitätsansprüche der Automobilindustrie nicht bestanden hat, werden individuelle Taschen gefertigt. Technik und Funktionalität fallen auf den ersten Blick durch die eingearbeiteten Sicherheitsgurte als Tragegurte auf. Dazu erweisen sich die verwendeten Materialien als höchst alttagstauglich, indem sie extrem robust, leicht, waschbar und faltbar sind. Der aufgedruckte Barcode wird zum Markenzeichen.
Jede kar-bag ist ein manuell gefertigtes Einzelstück, wodurch jede Tasche zum absoluten Hingucker wird.

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http://www.kar-bag.com/

Tankstelle Inspiration

Wir machen Art-Consulting, Organisationsentwicklung mit Kunst

Bislang sind wir es gewohnt, dass Unternehmen Künstler unterstützen, wie im letzten Jahr bei Ruhr 2010, doch können wir nicht auch das Gegenteil tun? Wie würde Mac Gyver ein Problem in der Fertigung lösen, nur mit einer Nagelpfeile und einer Strumpfhose ausgestattet? Wie schaffen wir es, dass kein Kunde das Produkt eines Unternehmens kaufen will? Durch Training mit Theater werden die Lachmuskeln und Gehirnzellen der Mitarbeiter trainiert und durch sinnvolles Quatsch machen und effektives Querdenken werden wir „spielend“ außergewöhnliche Lösungen finden.

Die Schauspielerin und Ingenieurin Katrin Sasse begleiten Unternehmen über einen Zeitraum von mindestens einem Jahr. Gemeinsam mit den Mitarbeitern entwickeln wir Ideen, die zu positiven Veränderungen im Unternehmen betragen werden. Der Prozess von der Idee zur Umsetzung wird durch unsere Berater unterstützt.

Dies ist ein Kooperationsprojekt der Unternehmen:

Training mit Theater /Unternehmenstheater
Firm Consult/ Organisationsentwicklung
Entwicklungsbad/Coaching und Training

Johanna Faber

Johanna Faber stammt gebürtig aus Polen und ist in jungen Jahren nach Essen gekommen, wo sie auch seitdem lebt. Ihre langjährige Beschäftigung mit verschiedenen Künsten, wie Tanz und Theater und ihre Arbeit in den visuellen Medien, führte sie vor neun Jahren zur bildenden Kunst. Im Mittelpunkt ihres Schaffens steht der Mensch und sein Hier-Sein und So-Sein in der Welt. Welchen Lösungsansatz sie dafür findet drücken ihre figurativen Materialbilder aus, in denen sie Wachs und oft fotografische Elemente verarbeitet. Weitere Schwerpunkte ihrer Arbeit sind raumbezogene Installationen und neuerdings die Performance-Art.

KenChiku, Architektur + Design

Der Name KenChiku ist Programm. KenChiku kommt aus dem Japanischen und bedeutet “Architektur” und “Bauen” oder auch “Gestalten”. Die Bürophilosophie basiert auf Ideen des Minimalismus und dem ältesten
Schönheitsbegriff der japanischen Zen-Kultur: Shibui ist die Kraft der Ruhe, die in der vollkommenen Integrität von Handwerk, Material und Entwurf zu erkennen ist. KenChiku Ästhetik ist Einfachheit und Reduktion, dennoch ausgefallen und individuell.

Ästhetik schaffen wir auch durch:
1) Ort und Idee
2) Minimalismus und Monochromie
3) Unvollkommene Symmetrie und Reihung
4) Oberflächentextur und Patina
5) Licht und Transparenz
6) Skulpturale Form

Raimon Weber

Raimon Weber ist Autor, Produzent, Regisseur, Medientrainer, Storydoktor.

Er veröffentlicht Kriminalromane, arbeitet für Film, Rundfunk und Presse und ist einer der erfolgreichsten Hörspielautoren im deutschen Sprachraum. Er schrieb für preisgekrönte Serien wie Darkside Park, Gabriel Burns, Terminal 3 oder Point Whitmark. Zudem bietet er seine Dienste als Storydoktor an, wenn ein Drehbuch oder Text einer Überarbeitung oder Auffrischung bedarf.

Raimon Weber produziert das perfekte Hörspiel. Von der Skripterstellung bis zur kompletten Produktion. Für Aufnahme und Bearbeitung stehen Tonstudios in NRW, Hamburg und Berlin mit modernster Ausstattung zur Verfügung. Selbstverständlich kann das Equipment auch direkt vor Ort eingesetzt werden.

Sein Team umfasst erfahrene Tontechniker, herausragende Musikkomponisten und viele der bekanntesten Sprecher Deutschlands.

Egal ob Hörspiel, Internetauftritt, Präsentation, Vertonung, Clip oder Jingle.
Raimon Webers Team erschafft einen ganz individuellen Klangkosmos. Für die Länge von zehn Sekunden oder zehn Stunden.

Bildgehege: Miriam Giessler und Hubert Sandmann

Miriam Giessler und Hubert Sandmann arbeiten seit 1997 zusammen. Sie realisieren bundesweit Installationen, meist im öffentlichen Raum. In ihren Arbeiten thematisieren sie scheinbar nebensächliche, aber prägende Details von Stadtlandschaften. Durch die multimediale Bearbeitung werden Wahrnehmungsroutinen aufgehoben und poetische Akzentuierungen werden an Unorten zu sinnlichen Erlebnissen. (Bettina Pelz)
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www.bildgehege.de

Markus Mielek ist Fotograf – aus Leidenschaft.

Im Mittelpunkt seiner Arbeiten steht der Mensch. Für Magazine, Agenturen und mittelständische Unternehmen fotografiert und inszeniert er bekannte Leute, Firmenchefs oder auch den normalen Arbeiter am Fließband – kurz: Menschen.

Obwohl das Ruhrgebiet einen hohen Stellenwert für sein Leben und seine Arbeit einnimmt, ist er für seine Aufträge auch deutschlandweit unterwegs.

Nach seiner Ausbildung zum Fotografen in einem renommierten Werbestudio studierte er an der FH Dortmund Fotodesign. Seine Diplomarbeit“ kokon“ besteht aus zwölf Inszenierungen, die sich mit der Einsamkeit und Isolation in der Großstadt auseinandersetzen.

Zusammen mit seinem Team arbeitet er an seinen Aufträgen. Das perfekte Bild entsteht nicht von alleine und erst Recht nicht nur in der 1/60 Sekunde des Auslösens. Dazu gehört viel mehr, als es meist nach außen aussieht: Planung, Konzipierung, Herz und Verstand. Und natürlich die Magie, die bei einem Shooting entstehen kann.

Neben den kommerziellen Arbeiten in den fotografischen Bereichen der Business-, Editorial- und Werbefotografie setzt Markus Mielek immer wieder gerne freie Projekte um.

Er mag nicht nur seine Arbeit, er liebt sie.

Claudia Maurer

“ich kann jeden leeren raum nehmen und ihn eine nackte bühne nennen. ein mann geht durch den raum, während ihm ein anderer zusieht; das ist alles, was zur theaterhandlung notwendig ist.”
aus dem essay “der leere raum” von peter brook, theaterregisseur.

theater schafft bilder im kopf.
ein mensch kann einen anderen menschen durch die eigene vorstellungskraft jetzt und hier mitnehmen an einen anderen ort, in fremde länder, ein anderes leben.
auf einer leeren bühne entsteht die ganze welt.
in gemeinsamer arbeit mit dem schauspieler diese bilder im kopf des zuschauers entstehen zu lassen, das ist mein ziel. und es ist das, was mich an meiner arbeit fasziniert.

Ulrich Straeter

Ulrich Straeter (* 26. Juli 1941 in Dortmund) ist Autor, Herausgeber und Verleger. Er lebt in Essen. Als Schriftsteller wurde Straeter durch seine Reiseberichte bekannt.
Straeter war in der Bundesfinanzverwaltung tätig, bevor er 1981 mit 40 Jahren ein Studium der Germanistik, Geschichte und Erziehungswissenschaften an der Universität Essen aufnahm. 1986 machte er das Staatsexamen. Während seines Studiums arbeitete er regelmäßig journalistisch bei dem Monatsmagazin Standorte mit, das im Klartext Verlag Essen erschien. Gleichzeitig schrieb er Artikel und Rezensionen für Zeitungen und Zeitschriften. Erste belletristische Texte erschienen in Anthologien bei Rowohlt und im Fischer-Taschenbuch Verlag.
Von 1978 bis 1996 war Straeter Mitglied der Dortmunder Werkstatt des Werkkreises Literatur der Arbeitswelt. 1981 begann er mit aktiver (Umwelt)-Politik auf kommunaler Ebene. Nach einem Jahr als Referendar im Schuldienst wechselte er als Organisator in den Kulturbereich (ARKA Kulturwerkstatt im Rahmen des IBA Emscherpark-Projektes und des späteren Weltkulturerbes Zeche Zollverein in Essen) und entwickelte sich zum Schriftsteller.
1992 gründete Straeter zusammen mit Gerhard Abbenhaus von der ARKA Kulturwerkstatt den Arka Verlag, den er 1994 allein übernahm. 1993 gründete Straeter mit seiner Frau Ilse Straeter und einigen Freunden die Gruppe ZORMM, Wörter, Töne, Bilder. Die Gruppe organisiert Literaturveranstaltungen, die durch Musik, bildende Kunst und Tanz ergänzt werden.

Gabor Kovacs Architektur – Architektur im Kontext

Gabor Kovacs Architektur, ein junges seit 2005 in Essen ansässiges Architekturbüro, bearbeitet die klassischen Bauaufgaben und Felder der Architektur. Dabei reicht die Bandbreite der Arbeiten von privaten Kleinstaufträgen, über öffentliche Bildungsbauten bis hin zu freien Konzeptarchitekturen.

Was kann und muß Architektur leisten? Wie unterscheidet sich unsere Architektur vom einfachen Bauen?
Wofür baut man überhaupt allgemein? Ist das gut, was man tut, und vor allem für wen ist das gut?
Grundfragen des Büros, welche in immer wiederkehrenden Diskussionen immer neu ausgelotet werden. Dabei ist uns wichtig, gemäß dem Satz des Philosophen Vilem Flusser, die Dinge so zu betrachten, als sehe man sie zum ersten Mal. Ein unbefangener Blick, gerne auch immer über den eigenen Tellerrand hinaus, ein Hinterfragen der Gegebenheiten vermag neue, und ungeahnte Perspektiven zu eröffnen und mögliche Lösungswege der gestellten Aufgabe aufzuzeigen.
Diesen Kontext mit all seinen sichtbaren, wie auch unsichtbaren Facetten auszuloten ist wesentlich für die Vorgehensweise des Büros. Es geht bei uns nicht vordergründig um Schönheit, nicht um Design, nicht um Fassaden, nicht um die Verwendung bestimmter Materialien, also eigentlich nicht um architekturspezifische Belange, sondern darum ein Konzept zu finden, zu entwickeln und schließlich zu bauen, bei dem es um eines geht: Kontext und Identität. Denn erst, wenn die Menschen, Bewohner, Nutzer und Bauherren sich mit Ihrer unmittelbaren Umgebung, in der sie 95% ihres Lebens verbringen, nicht nur identifizieren, sondern diesen auch vor allem verstehen und wertschätzen, erfährt unsere Verantwortung in der wir uns Architekten befinden, einen tieferen, menschlichen Sinn.

Sago Kultour

Im Juli 2011 setzt das Künstlerduo Sago mit Isabel Katharina Sandig und Ralf Gottesleben zum Sprung ins weite Land an. Gefunden hat das Duo dafür das Landschaftsareal des ehemaligen KUTEL-Geländes in Essen-Fischlaken, Overhammshof. Dort soll am 15. Juli 2011 ab 21.00 Uhr in einer sommerlichen Vollmondnacht einiges geschehen. Der Abend steht unter dem Titel BETONt und ist ein Ceremoonial unter freiem Himmel.

Dreh und Angelpunkt bei dieser Kunstperformance wird ein Flügel sein. Nach einem ungewöhnlichen Auftritt der Künstler findet zunächst ein Konzert statt, bei dem passend zur Vollmondnacht, u.a. die Mondscheinsonate von Ludwig van Beethoven erklingen wird. Das Ende ist abrupt und mündet unmittelbar in einen künstlerischen Dialog. Die Performance ist bereits in vollem Gange, dann geschieht Einmaliges: Der präparierte Flügel wird im wahrsten Sinne des Wortes vor den Augen der ZuschauerInnen im Mittelpunkt allen Geschehens betont und bis zum Resonanzboden in Beton gegossen. Nach einer Phase der Abhärtung wird er transformiert…alles weitere bleibt vorerst ein Geheimnis…

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www.sago-kultour.de

[[Show as slideshow]]

B8 Film- und Fernsehproduktion

Die B8 Film- und Fernsehproduktion wurde aus unserer gemeinsamen Leidenschaft zu hochwertigen, inhaltlich und visuell individuellen Filmen gegründet.
Dokumentationen, Spielfilme, serielle Produktionen, Webisodes, Werbe- und Imagefilme – wir entwickeln und produzieren in vielen Genres.
Fernsehen, Kino, Web, Smartphone – für jede Plattform innovative Formate und Produkte.
Ob HD, klassischer Film, 25i, 25p, 4K, 2K, DSLR, 2 oder 3D – für uns keine Frage der Tradition sondern der notwendigen visuellen Umsetzung.
Die Idee zur Gründung der B8 Film- und Fernsehproduktion entstand aus einer mehrjährigen Bürogemeinschaft. Dort arbeitete jeder in seinem eigenen Bereich – tauschte sich jedoch immer wieder mit den anderen aus. So unterschiedlich die Tätigkeitsfelder auch waren – es ging doch immer wieder die Entwicklung und Umsetzung von audiovisuellen Inhalten.
Aus dieser Gemeinsamkeit entstand die Idee, die Kompetenzen zu bündeln und zusammen eine Firma zu gründen, welche dann durch die Vielfältigkeit ein großes Spektrum der audiovisuellen Produktion abdeckt.
Duisburg – wir wohnen hier, wir fühlen uns hier wohl und wir möchten von hier aus auch arbeiten. Für unsere Auftraggeber aus München, Hamburg, Köln, Berlin, Stuttgart oder Salzburg ist es unerheblich wo der Standort unserer Firma ist – Duisburg – irgendwie schon wieder exotisch.

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www.b8-film.de

Jörg Parsick-Mathieu
Gesellschaft für Konzeption und Produktion mbH

 



Jörg Parsick-Mathieu, kurz JPM kreiert und konzipiert in der Hauptsache für seine Kunden aus Werbung und Industrie. Hierzu zählen Werbeagenturen und Unternehmen, die nach kreativen Leistungen in Fotografie und Grafik suchen. In seinem Atelier im Seewerk Moers arbeitet JPM als Künstler und Fotograf. Werbefotografie als Schwerpunkt der kommerziellen Arbeit wird ergänzt durch freie Themen, bei denen Jörg Parsick-Mathieu Foto-Grafik zu seinem Thema gemacht hat, bei welcher die Fotografie in der Bildsprache weiter vereinfacht wird. Im laufenden Projekt setzt sich der Künstler in der Kunst der Selbstdarstellung in Szene und nutzt seine Werke in der laufenden Kommunikation mit Kunden und Kollegen

Exposè

“Vom Monolog zum Dialog – Kommunikation durch Selbstinszenierung”

Selbstdarstellung: Ein Thema im ständigen Brennpunkt der Marketingkommunikation, die Nabelschau von Stars und Sternchen, die Selbstinszenierung als Offenbarung…. von Prominenten und Politikern. Das Thema ist immer akut. Nicht gestern, nicht morgen, sondern jetzt ist die Zeit sich selbst in Szene zu setzen, sein Inneres nach auflen zu kehren – wer nicht in Erscheinung tritt wird nicht wahrgenommen. JPM hat das Jahr 2011 zu seinem Jahr der Selbstinszenierung erklärt und setzt sich selbst in Bild und Ton um. Denn: Untersuchungen haben ergeben, dass es immer neuer Mittel bedarf, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu Wecken….

Christof Nellehsen – aib Architektur/Generalplanung/Projektmanagement

Wie Kreativität von Architekten auch in der technischen Welt industrieller Arbeitsplätze gegen Banalität wirkt, davon berichtet Christof Nellehsen, Architekt + Stadtplaner BDA/SRL und Mitinhaber des Architektur- und Ingenieurbüros aib in Duisburg.
Das Büro aib ist unter Anderem auf die Architektur von industriellen Arbeitswelten spezialisiert.

A solas sin mi

Seit 2004 verbreitet die spanischsprachige Popband „A solas sin mi“ (Alleine ohne mich) nicht nur im Ruhrgebiet einen Hauch von Sommer. Die Musik der Essener Band um Sängerin und Gitarristin Miriam Suárez Argueta ist eine Mischung aus ruhiger melancholischer Popmusik mit einem Schuss Latin und Rock.
A solas sin mi bieten den perfekten Soundtrack für einen Tag am Strand (inklusive Sonnenuntergang) oder einfach zum relaxen. Live spielten A solas sin mi unter anderem mit: Clusoe, Moneybrother und Slut. Des weiteren sang Miriam bei Wolfgang Flürs (Ex Kraftwerk) Projekt „Yamo“ und auf der neuen CD des Weltmusikprojektes „deela“. Besetzung: Mariam Suárez Argueta (Gesang) Martin Morsch (Schlagzeug) Dirk Zbigowski (Flügelhorn & Trompete) David Perez Sanchez (Bass) Gunnar Köllmann (Piano).

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http://www.asolas.de

Skulpturen & Bildhauerei in Holz

Schade, dass das Holz so reißt. Dies wird mir immer wieder gesagt. Schön, dass das Holz so reißt. Denke ich dann immer. Charakter, Melancholie, Traurigkeit, Zerrissen und doch Zusammenhalten, das sind die Ausdrucksweisen, die nur vom Natürlichen im Natürlichen dargestellt werden können. Wenn ich makelloses Bildhauermaterial haben wollte, könnte ich ja auch in Stein hauen oder Plastiken aus Kunststoff herstellen. Kein Hochglanzprodukt, das nach bezahlen der letzten Leasingrate seinen Wert verliert und entsorgt wird, sondern Ausdruckskraft, die nicht berechenbar ist, die für manche Überraschung sorgt, das kann man nur in Holz machen. Aus natürlichen Baumstämmen. Rissbildung und Maserung, der Makel in der Darstellung. – Gehen wir mit Unbilden um und lassen wir uns auf sie ein – Wer hat die vollkommene Schönheit oder wer kann das vollkommene noch unterstreichen wenn nicht die Natur selbst. Lassen wir sie gelten, Ihre Gesetze sind älter und beständiger als unser Zeitgeist.

Elisabeth Nieskens

Elisabeth Nieskens ist Autorin und Erzählerin mit Leidenschaft. Als Baiersbronn Festival-Preisträgerin, erfolgreiche Lama-Wanderführerin und Natur-Kräutertrainerin gibt sie am 18.5. eine Kostprobe. Freuen sie sich mit uns auf eine Spannende, entspannende Geschichte – live erzählt. Ihr Repertoire richtet sich an Erwachsene und Kinder, am liebsten mit musikalischem Rahmen oder anderen Künsten. Als Österreicherin lebt sie seit 20 Jahren in Duisburg und liebt den Niederrhein – wie ein Märchen.

Robert Tonks

It is not all English what shines — Englisch ist in alle Lebenslagen der Deutschen und in alle Unterabteilungen der deutschen Sprache und Grammatik eingedrungen. Die Art und Weise wie die englischen Begriffe in die deutsche Sprache aufgenommen werden, zeugt allerdings von Unsicherheit: Die Verwendung ist auf breiter Basis uneinheitlich und häufig verwirrend. Symptomatisch für den gegenwärtigen Stand dieser Evolution des Alltagsdeutsch ist das deutschenglische Begriffspaar „bad design”, das ich neulich in eine gängige Suchmaschine eingab. Eigentlich suchte ich im weltweiten Netz Beispiele für schlechte Produktgestaltung – also „bad design” im englischen Sinn -, erhielt aber Beispiele moderner Badezimmergestaltung in Deutschland. Ich entdeckte sogar mehrere Badezimmeranbieter im deutschsprachigen Raum, die einen „mega bad design online shop” unterhalten!

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http://www.robert-tonks.de/

Designeiig Kreativbüro

Die eineiigen Zwillinge Alcis und Ingo Szabo-Reiss haben sich als diplomierte Kommunikationsdesigner und Illustratoren zusammengetan, um unter dem Dachbegriff “designeiig” ihre Designleistungen anzubieten, getreu dem Motto: einig, einzigartig, eineiig. Kunden können sich getrost auf die beiden kreativen Köpfe verlassen. Nicht nur, dass sie sich “blind” verstehen, die Projekte werden zudem in zwillingsgleicher Qualität und in Halbzeit abgewickelt. Und wenn der eine mal nicht kann, ist der andere stets zur Stelle!
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www.designeiig.de

Jiri M.R. Katter

Manche Menschen widmen ihr ganzes Leben einer Sache. Andere hinterlassen in vielen Bereichen ihre Spuren. Jiri M.R. Katter zählt zweifellos zur zweiten Kategorie, wie schon eine kleine Aufzählung seiner Aktivitäten und der von ihm realisierten Ideen zeigt: ein DJ-Tisch, eine Futterstation für Hund und Katz, ein Sideboard, ein Stehtisch – funktionale Möbel in puristischer Formvollendung. Darüber hinaus aber auch Magazine und Veranstaltungen jedweder Couleur, grafische Entwürfe und Produktkonzepte. Und nicht zuletzt die Musik.

Was all diese Dinge verbindet? „Eigentlich nichts“, gibt Jiri M.R. Katter offen zu. Doch eine Gemeinsamkeit haben alle Projekte: den Wunsch, eine gute Idee schnell und konkret Wirklichkeit werden zu lassen. Der Mann aus dem Ruhrgebiet, 71er Jahrgang, der bereits mit 17 sein erstes Magazin gründete, begeistert sich schon früh für ausgesuchtes Design und besondere Objektmöbel. Als er 2001 vom Sammler zum Produzenten wird, betritt er ein weiteres Mal Neuland. Denn während einer seiner Gigs als DJ stellt er wieder mal fest: Beim Schallplatten auflegen braucht er endlich einen Tisch, der ergonomisch und gleichzeitig stabil genug ist, um auf dem Dancefloor zu bestehen – kurz: der die Nadel sicher in der Rille laufen lässt und „dabei einfach gut aussieht.“

So entsteht kurzerhand die setBase. Und die kommt vom Start weg sehr gut an. Doch das große Medienfeedback und die prominente Kundschaft locken auch Nachahmer. Die Folge: Produkt-Piraterie, der Katter den Kampf ansagt. Also macht er sich auf in den Dschungel der juristischen Unwegsamkeiten – und trägt schließlich den Sieg davon. Das hinterlässt zunächst einen Stapel Gerichtsakten, doch bald darauf gesellt sich ein unverhoffter Nebeneffekt dazu: Die echte setBase gewinnt mehr denn je an Kultcharakter, wird zum Original. Das nächste Möbelprojekt des Bochumers beschäftigt sich dann mit der Beziehung zwischen Mensch und Tier. Ein Hundefutternapf, der im Alltag bestehen sollte – sowohl unter dem Aspekt der Funktionalität als auch der Form. Gesagt, getan: Die dogBar entsteht, der später aufgrund des Erfolgs die catBar folgen soll; ein Minitresen, in den herausnehmbare Edelstahlnäpfe eingelassen sind, gefertigt aus Schichtholz wie beim berühmten Eames Lounge Chair. Selbst Hollywoodstars sind so begeistert von der Idee, dass Händler in Beverly Hills um Nachschub bitten.

Den Bogen buchstäblich raus hat Katter mit seiner darauf folgenden Möbelkreation: sideBow – ein bogenförmiges Holzmöbel, das sich als Raumteiler, Sideboard oder auch Schreibtisch verwenden lässt. Mit der noteBase schließlich folgt er dem Ruf der Literaten und widmet seinen abgewandelten DJ-Tisch sowohl dem gesprochenen als auch dem geschriebenen Wort. Damit nicht genug: Jedes Jahr soll ein neues Produkt von KATTER_furniture auf den Markt kommen. Und selbst jetzt bleibt dem Umtriebigen neben dem kreativen Objektdesign noch Energie für ein weiteres Projekt: Mit zwei Partnern feilt er bereits an der Umsetzung einer völlig anderen, neuen Idee. Etwas, das man im Grunde in die Tasche stecken könnte – fürs Büro oder unterwegs. Und mit 6,90 Euro für jeden erschwinglich. Mehr verrät er im Vorfeld nicht. Man darf gespannt bleiben.

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http://katter.de

Kultur- und Kreativpiloten 2011

Seit gut einem Jahr ist Christof Schreckenberg als regionaler Ansprechpartner des Kompetenzzentrums Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes in NRW unterwegs. Er berichtet kurz über seine Arbeit und vor allem von der neuen Ausschreibung „Kultur- und Kreativpiloten Deutschlands“. Die Auszeichnung wird im Oktober zum zweiten Mal vergeben und die sechswöchige Bewerbungsphase hat gerade begonnen.
Gesucht sind auch Unternehmerpersönlichkeiten aus Nordrhein-Westfalen, die innovative Ideen und Projekte in der Kultur- und Kreativwirtschaft umsetzen. Dabei ist es egal, ob die Bewerber erste Gehversuche als Existenzgründer machen, ob sie ihre Business-Idee noch ausbrüten oder ob ihr Projekt schon am Markt erfolgreich ist – entscheidend ist die Originalität der Idee und der Unternehmergeist. Ab dem 15. Mai 2011 können sich Kreativ-Unternehmer und solche, die es werden wollen, auf der Internetseite www.kultur-kreativpiloten.de um den öffentlichkeitswirksamen Titel bewerben.
Mehr dazu am 18.8. bei Creative Stage.

Bild: Für seine außergewöhnlichen Produktideen wurde Florian Berger, Firmengründer von donkey products, bereits mit dem Titel „Kultur- und Kreativpilot Deutschland“ von der Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung ausgezeichnet. Zur Website: www.donkey-products.com

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http://kreativpiloten.wordpress.com/

Neue Kolonie West

Die Neue Kolonie West ist der Verbund der Künstler und
Kulturschaffenden der sich zu einem kulturellen Zentrum entwickelnden
Dortmunder Weststadt. Das in Eigeninitiative geschaffene Netzwerk
ermöglicht inneren Austausch und gesteigerte Sichtbarkeit nach außen.
Alle acht Wochen öffnen die Akteure gemeinsam ihre Türen und laden zu
Ausstellungen, Lesungen, Konzerten und weiteren Veranstaltungen. An
temporär genutzen Orten besteht auch für Personen, die nicht im
Quartier ansässig sind, die Möglichkeit, ihre Projekte der
Öffentlichkeit zu präsentieren. Zur Creative Stage beschreibt einer
der Mitgründer und Mitorganisatoren Entwicklung und Potentiale des
Verbunds.

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http://neuekoloniewest.de/

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